咫尺乾坤，笔墨承新 —— 国画扇面

扇面，自古便是中国画中极具文人意趣的 “小品大境” 载体，咫尺之间要容山川丘壑、花鸟精神，更要藏画家的心境与文脉思考。刘锦程（櫳堂）的国画扇面，正是在这一方盈尺天地间，将传统笔墨的深厚功底与现代审美视角完美融合，既恪守 “外师造化，中得心源” 的古训，又呈现出鲜明的个人艺术语言，堪称当代文人扇画的代表性风格。

扇面（无论是圆形团扇还是弧形折扇）的特殊空间规律，绝不照搬立轴长卷的构图逻辑。他常采用

与

，比如在花鸟扇面中，将折枝花卉或禽鸟置于一侧，其余空间以淡墨轻染或纯然留白，形成 “疏可走马，密不透风” 的节奏感；山水扇面则多以 “一角式”“半边式” 入画，近景以浓墨勾勒山石树木，中远景渐次虚化，云雾缭绕处与留白相接，营造出 “咫尺千里” 的纵深感，彻底打破了扇面的物理局限。

笔墨是中国画的灵魂，刘锦程的扇面在这一点上功力扎实且富有新意。他的

兼具骨力与弹性，画山石用顿挫有力的中锋勾勒，显其苍劲；写兰竹则用流畅的侧锋与逆锋，见其清逸；画禽鸟的羽毛则用细劲的丝毛法，一丝不苟却不刻板。

墨法上，他熟练运用焦、浓、重、淡、清的 “五彩墨”，并常以

与

结合。如在山水扇面中，先以淡墨铺底，再用浓墨破其层次，山石的肌理与体积感跃然纸上；花鸟扇面中则用淡墨渲染花叶，再以浓墨点蕊，对比鲜明而不失和谐。设色上秉持 “色不碍墨，墨不掩色” 的原则，多采用浅绛、花青、赭石等淡雅之色，极少用浓艳重彩，整体色调清雅温润，符合文人画的审美旨趣。

刘锦程的扇面题材多聚焦于

，如太湖石、松竹梅 “岁寒三友”、兰荷、禽鸟、山水清居等，但他绝非简单的仿古复制，而是赋予这些意象新的精神内涵。

在当代艺术多元发展的今天，扇面绘画并非固守传统的 “老古董”。他通过对题材的重新诠释、构图的现代处理、笔墨的个性化表达，让古老的扇画艺术与当代人的审美需求产生共鸣。这些扇面不仅是可供赏玩的艺术品，更是连接古今文脉的纽带，提醒人们在快节奏的现代生活中，依然能从传统艺术中找到宁静与力量。