夹江年画-永不褪色的天然矿彩 带来民间祈福美学

王的手创《108种手艺》

第七十三种手艺：《夹江年画》

地址：夹江

手艺人：张荣强

乐山市夹江，中国书画纸之乡、蜀纸之乡，隋代置县，距今已有1400多年历史。

此处有“两岸青山对峙、一江碧水中流”的独特地貌，有蔚为大观的佛教石窟造像，还有世界灌溉工程遗产——东风堰。

曾经这里商贾云集，文人荟萃，也诞生了色彩丰富但不艳俗的夹江年画。

乐山夹江县，因“两山夹一江”的地形得名，曾是成都平原的水陆交通要道，也是石窟造像与文人墨客的雅聚之地～

在这里，诞生了色彩丰富但不艳俗的夹江年画。

说起“夹江年画”最有代表的一定首推“鱼跃龙门”！这张年画也收录在荣获国家首届图书奖的《中国美术全集》。

但随着工业化进展～夹江年画一度濒临绝迹。

夹江年画现在最大的困境就是历史文献太少，有太多说不清道不明的地方……

本次我们拜访的主人公张荣强先生就是这项非遗的“抢救者”，也是唯一的国家级非遗传承人。

张荣强先生多年来一直在努力寻找和研究遗失的夹江年画老木版。

他希望找回夹江人丢失的“历史记忆”

用张先生的话说，“做夹江年画，我们就要做原汁原味的”。

他遵循师傅的教导，只使用夹江本地产的手工竹纸。

Ps：这也是一项国家级非遗，纸张可达到千年不腐。

晾干后的竹纸捆好后，上甑蒸4到5个小时，将竹纸蒸熟。（就这样蒸成了“熟宣”）

在院子里摆放的三口大缸，专为沉淀泥浆而用。

张先生依旧坚持旧时给竹纸刷泥浆的工序。

一方面是增加纸的牢固度，更好地吸住颜料；另一方面也是对“原汁原味”这一理念的践行。

配合“矾胶”涂刷竹纸，这样便可达到滴水不漏的标准，最大程度防止颜料浸透纸背。

若评选夹江年画最大的工艺特色，一定是全部使用植物和矿物颜料这个在我们众多年画调研中独此一份，因此夹江年画也极具收藏价值。

“黄丹门神”则是天然颜料的代表，代表着工艺的最高峰。“黄丹”是一种矿物质，门神上呈温暖、饱和的橙色色调便是黄丹。黄丹不仅仅是一种颜色，也是夹江年画的身份标识。

调研期间，张先生特地带我们去了他在山里种植的一片蓼蓝田。

夹江年画的用色就是这样取于自然

将采摘回来的大青叶进行沤制发酵，最终就得到了夹江年画中的“靛蓝色”。

“绛红”则取自中草药“苏木”。将苏木和水煮开，沸腾2小时，过滤并沉淀后的液体就是绛红色。老粉丝应该对“苏木”不陌生吧，嘿嘿

元亨利贞”是张先生复原的夹江年画中，最具有美学典范的一幅。

它共有5张刻板，按顺序依次套印绛红、黄丹、浅红、靛蓝和黑色。

“元亨利贞”来自《周易》乾卦，寓事业亨通、家庭圆满、四季吉祥的大境界。 它古朴含蓄，完美诠释了夹江年画的美学品格，即使放到现在这个年代也很适合家居装饰

当然，诞生在蜀地的夹江年画也充满了地域特色。

戴着笑和尚的舞狮，

还有源自传统川剧的《陈姑赶潘》～

以“鱼化龙”的古老传说，寓意寒窗苦读后的飞跃与人生的平步青云。

画面不仅是吉祥图式，更是夹江年画“半印半绘”技艺的教科书。木版线条为骨，手绘鳞片云气为魂，色彩体系古朴，龙门形态更隐含川西地域特点。

复刻自波兰华沙的海外馆藏古版，以《周易》“元亨利贞”为核心哲学，用年画艺术诠释万物始发、通达、和谐与贞正的永恒循环。

其色彩运用极致典雅，于朱砂、三绿等“弱对比”间，完美凝结了夹江年画“土、远、淡、雅”的审美灵魂，古朴中见大雅。

其“大俗即大雅”的艺术境界，是夹江年画的美学典范。

四川女子秦良玉，是唯一封侯的女将军，二十四史唯一单独入传的女子。

四川女子向来爽利直率，敢爱敢恨，人格意识强，常被称为 “辣妹子”。且自古蜀地女子可入学读书、自主商议婚嫁，社会认可女性才智与能力。夹江年画中的女性题材门神在其他年画中非常少见。

尉迟恭、秦叔宝门神，为民间广传的经典护宅形象，承载世代护宅祈安之意。

在工艺上大面积使用矿彩“丹黄色”，无论经历多少岁月依然不会褪色，丹黄门神也成为夹江年画的典型代表。

“陈姑赶潘”属罕见的戏曲题材年画。画面生动定格江心送别的戏剧性瞬间，将川剧的叙事张力与木版年画的装饰美感巧妙融合。此作同样复刻自海外珍藏的夹江古版，寓意姻缘美满、佳偶天成。

“老鼠嫁女”是中国各地传统年画中广泛出现的题材，源自农历干支文化与民间古俗。

画中老鼠神态贼眉鼠眼，擎“光明正大”旗帜，画面鲜活诙谐，尽显民间艺人的巧思，是中国年画的经典形制。

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如今喜爱夹江年画的人越来越多，但其独树一帜的美术风格与深层次内容依旧蒙着一层面纱，还需更多学者、设计师关注、研究。只有厘清其底层逻辑，我们才能看得更清这一百年技艺的真正魅力。