导演分享 | AI实验| 80小时换45秒| 保时捷广告片

但我这两年也在玩AI。特斯拉那个项目我试着用AI跑了一些镜头，效果出乎意料，有些角度真车根本没法架机位，AI能给你。我当时就想，这东西不是来替代谁的，是来给导演手里多塞了一把工具。

说实话，我对AI的态度没那么激进，也没那么悲观。工具就是工具，关键还是拿工具的人怎么想。我见过用AI生成一堆垃圾画面的，也见过用传统实拍拍得毫无灵气的。所以我的判断一直很简单：

未来一定是AI加实拍结合起来最好。AI给想象力的翅膀，实拍给质感。两个都用好的导演，才是未来能站稳的导演。

下面是我很喜欢的一个短片，同为导演，非常尊重原创者的才华，我的分享是拉片式的学习与交流。非商业性质，非利益关系，谢谢。此作品不得用于商业用途,仅做学习交流。

这支45秒的片子，制作耗时80多个小时。听起来效率不高对吧？但如果我告诉你，这80个小时里至少有40个小时是在“跟AI吵架”——反复调整提示词、在数百张废片里挑一张能用的、把不成形的生成帧硬生生剪出节奏感——你可能更能理解我想表达的核心观点：

制作流程上，我是这么拆解的：

画面由MidJourney生成，但MidJourney出来的图只是“素材”，大量的后期工作流跟进——Photoshop和Magnific AI做细节增强和修复；Kling 1.6和Veo 2负责让静止画面动起来；AE做收尾合成，手动添加光斑、火焰、光效、镜头抖动；最后Topaz AI做画质增强。音频没有用AI，全部是传统手动音效设计，素材来自专业音效库，搭配常规音乐混音。

但真正花时间的，从来不是工具操作，而是判断。

剪辑阶段绝大多数镜头都经过多次调整，有时候为了一个节奏节点，要在十几个AI生成变体里反复筛选，甚至刻意插入一些“多余的”生成帧来强化视觉冲击——这在传统实拍里是难以想象的：你不用补拍，不用重新打光，你只需要重新输入一段提示词，然后等AI给你一个惊喜（或惊吓）。

我最大的感受是什么？

AI极大降低了高难度原始素材的创作门槛。以前拍车广告，那些极端角度、极限光影、不能实拍的镜头，你得用三维建模、CG合成，周期长、成本高。现在，输入文字，等几分钟，出来一个“差不多能用的”，然后你再用导演的眼光去挑、去改、去拼。

当然，这个过程远谈不上“可控”。生成画质参差不齐，你永远不知道下一批四张图里，是有一张惊艳你的，还是四张全部崩坏。但这也正是它迷人的地方——你不再只是“拍摄者”，你更像是一个“策展人”：在AI扔给你的一堆可能性里，选出那个对的，然后告诉它，再来一次，再精准一些。

当然，质感还是实拍扎实，声音还是手动设计有温度。所以我说，未来最好的片子，一定是AI出想象力，实拍出真实感，后期再把两者焊在一起。

 以下是成片