此篇不是技法、教程，是想以展览展示为载体，把这些年的项目中手绘相关的事聊一聊。写这个的初衷是这些年的一些同事、朋友有一些也想画手绘，以此作为一项技能并对设计赋能，但大多数有一个共性，基础比较薄弱，面对网络上海量的各领域各类型的手绘作品，教程感觉比较碎片化，比较茫然，没法提供一个坚持与续航的动力，慢慢也就放弃了。

“设计手绘”与“绘画”可以做特定的区分。设计手绘是一种“设计表达”，功能性是最重要的（一些建筑师的简洁概括的草图很能印证），相对而言画面的艺术性较前者则次要些，有些人因此被劝退了（花时间练透视，比例，线条感，光影等），如果基础薄弱短期内很难把控并运用到项目设计中去。

根据自己以往实践可以把设计手绘分类四类，也分别对应这不同阶段其形态及作用，后面就以A、B、C、D代称了。

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如果是通过手绘对设计赋能，提高效率，A+B阶段就够用了。

坚持住不放弃很重要，根据不同阶段的需求去选择一个“度”，在不断的实践过程中再循序渐进。

A阶段&lt;br&gt;此阶段的草图以快速探索——试错——优选为主要功能，主要实现概念、创意的快速可视化，大感觉大关系为主，简洁概括。这个阶段不必过于纠结于透视、风格化、画面感。如果从空间上推敲有些费劲可以从平面、立面着手，对一些形态，空间，元素等进行探索，通过这个过程也能对展示内容进行更为深刻的了解和解读。这阶段个人认为画一些小稿比大图要更合适，可以快速试错。

B阶段&lt;br&gt;适当优化，细化，延伸（多多基于内容）。如果是团队会与其他人有协作关系（或沟通会），得表达出相对明确的信息，让别人能读懂（草图+配图形式比较高效）。以此作为下一阶段的参考。从空间、平/立面对内容形式推敲。展示设计立面尤为重要，是主要的内容承载区。可用表达大关系的明暗，色彩表现。

C阶段&lt;br&gt;以手绘为主导出方案。保证比例相对准确（比例尺度很重要），大的空间透视无硬伤，有些可作为汇报或投标文件使用，可当主图或配图，对要突出的重点表现，适当取舍。可适当引入明暗、色彩、光等（根据实际需求而定）。此阶段的呈现效果基本与后期出效果图的感觉出入不会太大。

D阶段&lt;br&gt;重点体现形态、色彩、质地、展陈形式、光，不用过于纠结细节（就目前定位花过长时间纠结细节就失去手绘快速表达的优势了）。重点区域，重点展项呈现，可画一些重点展项的说明图作为补充。保证不过分占用时间情况下可用些风格化，艺术化的表达处理手法。

说说手绘(以展示设计为载体)