鼓舞共乐

作品以成都永陵二十四伎乐石刻为原型，融合数字建模、声音与交互设计，回应传统乐器文化在当代语境中的断裂与再生，将其演奏逻辑、形制意涵与仪式情境转化为可感、可参与的体验式公共艺术语言观众可通过左手或右手敲击羯鼓，唤醒伎乐伴奏；当双手同时击鼓，沉默的石刻瞬间合奏，共呜共舞仿佛古音重现。这是一场跨越千年的文化唤醒，一次由身体触发由感知引导的沉浸式体验。

成都永陵的“二十四伎乐”石刻，凝固了五代十国宫廷乐舞的辉煌，却成为千年无声的绝响。这远非仅仅是感官的断裂，更深层次揭示了一种文化身份的悬置与认同的缺失。我们能够辨识其作为历史“身份”的符号（比如伎乐、乐器这些名词性标识），却丧失了与之建立情感连接、进行意义确认的途径。《鼓舞共乐》的设计，正是为了弥合这一断裂，通过具身化的交互体验，重构现代观众与这份文化遗产之间动态的“认同”纽带。

作品的核心交互设计深刻植根于“认同”概念的双重性。单手敲击羯鼓，唤醒单侧乐伎清音独鸣。这不仅是声音触发，更是观众作为个体，通过主动的身体行为，与特定的历史片段建立起直接的、私密的对话与连接。这是个体层面的“认同”实践，是寻求自我与特定文化元素之间“同一性”的初步确认。双手合击羯鼓，则瞬间激活全场，古乐华章再现。这一行为精妙地映射了“认同”从个体心理向集体心理的跃迁，将无数个体此刻的“认同行为”汇聚、同步，构建起临时的、基于共同文化体验的集体身份，观众从“我”融入“我们”。

在信息纷繁的当下，《鼓舞共乐》深刻揭示：传统文化的生命力，不在于作为尘封的静态“身份”标识，而在于其能被普通人通过具身化的“认同”行为“点燃”的潜能。它证明：文化身份的确认与归属感的获得，并非被动接受，而是可以通过像“击鼓”这样的主动“认同”实践，在个体与社群的互动中被动态建构和唤醒的。文化的光芒，唯有在当代人主动的触碰、参与和创造性对话、即积极的认同实践中，才能穿透时光，焕发新生。一次击鼓，接通的不仅是旋律，更是被遗忘的情感与精神纽带；文化从未远离，只在等待你的双手，通过这关键的“认同”之击，再次唤醒。