角色&风格制作

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各种角色生成方式，同角色不同比例、造型、风格的调整；

真正的角色设计

是相当复杂严谨的，需要推敲的，快速生成角色跟人工设计还是比不了的；

生成的立绘设计感不佳，甚至有些杂乱，但速度快稍快，如果要人为干预造型设计，可以采取生成立绘后修改或者绘制草稿后只让SD细化的流程会更直接；

• 【时间】全部所用

  5

  天（9个风格、50个角色、19张纯背景+角色）
• 【工具】包括不限于：SD（comfui、webui）、GPT、豆包、即梦、PS；

• 底图

  写实比例角色：通过提示词批量文生而来
• 其他

  比例角色风格：为写实角色为参考调整而来，
• 【风格】 2 个欧美3D卡通角色，6 种其他特别风格表现；
• 【目的】验证写实比例角色修改为3D渲染欧美卡通风格后，再转绘各种风格的可行性；

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• 此处制作总共9组角色关键词，并生成对应的写实比例的角色

问：为什么要首先生成写实比例的的角色而不是一开始就风格化？

 - 以为一开始就风格化的崩图概率极高，大概率从一开始就无法生成；

 - AI绘画被训练最多的是写实内容的素材，越是风格化的内容被训练的程度越少；

要生越可控统一，最好把服装造型、比例、风格拆分开来，分别控制

• 这里风格分别为3D欧美卡通、平面手绘感、2头身欧美卡通、以及最近比较流行的某风格
• 纯文生图+对应风格模型控制是比好简单的，但是如果有制定角色造型的生成会困难很多

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其实在改变比例的情况下，角色造型变化控制的相对来说还是比较好的，如果还要更精准的变化得靠后面一个方式来实现了，不在一生成转化这上半部分，上半部分主要是八九成靠工具实现快速的角色比例与风格的转变

• 写实生成、风格转变、比例转变、细化扩图等，均为不同工具或模型；
• 有些模型对中国风的内容极难生成比如：冕旒，这时候就要切换为中文语义模型；
• 优先把角色内容生成，最终画风统一、比例什么的后面都可以统一调整；

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分开来生成是为了单独角色与背景的单独图层，也可以整体一起生成后角色手动扣除后再对背景进行补全，但是那样的流程相对来说会更复杂一些，简单单线流程较为可控。

• 在根据角色风格，制作对应的风格的背景，和在一起看角色风格与场景风格的如何表现

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• 这里前提是针对 

  已有设计好的角色 

  或 

  IP角色形象 

  进行 

  比例与风格转绘

  ，需要

  特征还原度较高；
• 已使用IPA等特征提取插件均无法满足角色还原度的要求，待有更好的特征提取工具再深入研究；
• 因此这里我选择通过手绘草稿的方式进行制作，以

  优先保证角色还原度

  ，其次通过

  SD进行细化

  ，来提高细化过程的效率，经历过手绘时代的朋友应该都有同感 - 细化就是一个“搬砖”的过程，可以将这个过程通过SD来完成会更效率；

• 【时间】

  1-2天 / 角色

  ，因为要手绘草稿，保证所有角色的造型、比例一致
• 小图为游戏原角色，其他为尝试练习角色

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• 【时间】

  1-2天 / 角色

  ，这个更复杂，但过程差不多
• 【经验】前期通过IPA来提取角色特征，配合对应LoRa模型微调，但还原度确实不怎么高

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• 曾几何时是

  24年9月

  份的时候做的，因为8月份沉迷黑神话悟空，现在还意犹未尽
• 很喜欢老悟空那套虎皮裙，这个感觉还挺帅的
• 制作方式再24年什么GPT40，各种插件对应的模型都还非常少，就很传统的手绘细化多一些

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• 第一排：手绘草稿+SD细化
• 第二排：角色LoRa+细化调整
• 第三批：用手办摆动作后Sd细化

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整个AI绘画发展过程中，不乏有对它的批判声音，本质上是技术革命引发的行业阵痛。类似的争议曾出现在摄影术诞生时（画家担忧被取代）、数字绘图普及期（传统画家质疑 “笔触的灵魂”，这是11年开始画板绘的时候也有所体会的）。历史经验表明，技术会改变创作方式，但未必消灭艺术本身，而是推动其转型。