《枭起青壤》海报

海报策划&设计：之南视觉

海报整体结合了中式美学与志怪风格，呈现暗黑奇幻的视觉感受。黑与白，红与蓝等对比色的使用，将传统美术质感与诡谲氛围融合，碰撞出贴合剧集特色的视觉张力；用符号化的视觉元素再现核心剧情，将叙事理念进行了视觉重现。使用类似图腾、雕塑等视觉形式，呼应剧情，也给画面附加了丰富的解读空间。深挖角色与剧集整体世界观，紧密贴合人物特点和故事想要传达的情感理念。

1.世界观海报

采用中国传统壁画手法创作，以矿物颜料般的厚重色彩，勾勒 “枭起青壤” 的完整世界设定。

画面遵循 “天圆地方” 结构：上方圆形区域象征天空，下方方形区域代表大地， 从上到下沿 “过去→现在” 的时间线铺展，打破传统时空限制。

最顶端的圆形区域，呈现神话时代的场景 —— 女娲的补天石泛着微光，从云端意外坠落人间，落地瞬间催生了地枭与女娲肉，成为整个故事的开端。

往下过渡至古代蒙昧时代：人类身着粗布衣裳，对着雷暴、地震等不明自然现 象跪拜祈福，将其奉为神明，却不知这些 “神明” 实为嗜血的怪物（这里特指地枭）。

直到人类觉醒，逐渐汇聚成刀、狗、鞭三大家族，手持兵器团结对抗地枭，画面中还能看到家族图腾隐约刻在石壁上。

时间线继续向下延伸，来到本剧所处的现代：金人门重新开启，门扉缝隙中透出暗红光晕；地下世界里，地枭的爪子在阴影中若隐若现，蠢蠢欲动。而早已化身地魃的三家族先人，虽身形枯槁却仍在不见天日的地底与地枭激战。

整幅壁画从地面一直延伸至地下，二维画面巧妙呼应 “天、地、地下” 三维世界。

画面下方，男女主紧抓绳索从地面缓 缓下降，既呼应他们即将进入地底世界的剧情，也渲染出决战前夕的紧张氛围。

2.单人海报【断枭根】

以“明暗对峙破局，以刃与志断枭根”为核心立意，用风格化黑白红视觉语言，将“断枭”的决绝与角色宿命具象化，让海报成为故事冲突与精神内核的浓缩载体。

整体以抽象扭曲的黑白涧作为画面骨架——它既是物理空间的分割线，更是“枭域”与“人间”、“黑暗侵蚀”与“光明存续”的矛盾载体。

黑白两色并非纯粹的明暗，而是带有颗粒感的质感碰撞：黑色粘稠如枭的诡谲势力，以扭曲的线条、破碎的纹理模拟枭的攻击，所有元素最终指向“与枭对峙的决心”。

聂九罗挥刀入黑暗，是“明知不可为而为之”的勇；炎拓飞踢步向光明，是“留得青山以待来日”的智；黑白红的碰撞，是“以渺小人力，抗庞大枭势”的孤勇。

海报没有直接展现“断枭根”的结果，却用人物的姿态、色彩的对抗，把“敢断、能断、必断”的决心，刻进每一处线条与光影里。暗喻“以人力破枭局”的核心。

3.单人海报【赤影迷踪】

聂九罗和炎拓周身萦绕着淡淡光晕，从中衍生出一道脸庞模糊的虚影 —— 虚影轮廓与实体动作稍作错位，似飘似动，将真实与幻觉的边界彻底揉碎。

这一画面既象征两人正面对盘根错节的真相，也暗喻他们在表面身份之下，对 “真实自我” 的迷茫与怀疑。

画面被暗红血光笼罩，血光如薄雾般晕染开，而虚影的飘动轨迹又带着明显的张力，隐约透出挥拳、闪避的姿态，清晰传递出战斗状态。

虚实交织间，静态的迷茫与动态的对抗形成强烈反差，让画面层次更丰富。

4.单人海报【膜撕密码】

由神秘生物组织凝结而成的半透明膜状结构，如一道屏障横亘在角色面前。

它模糊了人物轮廓，暗喻人物与事件的双重隐秘；膜状结构的破碎纹理，亦暗示其曾被一股神秘力量摧毁，为画面增添了些许悬念感。

人物的眼神从膜上被生物利爪撕裂的 “伤口缝隙” 中透出，人物性格随之凸显。

5.林喜柔【渊生枭劫】海报

林喜柔 破界而生的本真觉醒

海报以“破真我”为精神内核，地枭的躯壳并非单纯的怪物形态，而是象征着角色被外界规训、自我设限的认知结界——其概念化的轮廓如同古老石壁上镌刻的图腾，既守护着内在本真，又禁锢着生命潜能。

当扭曲缠绕的笔触逐渐舒展，人形从枭壳中显露的过程，实则是林喜柔打破“非人与真我”二元对立的哲学思辨：她并非在“成为枭”或“保持人”之间抉择，而是通过接纳生命中野性与理性的双重特质，完成对自我本质的重构。

这种“模糊边界”的视觉表达，暗合了作品中“地枭与人共生”的世界观设定。红色从躯壳内部溢出的动态，不仅是力量复苏的具象化，更象征着被压抑的本真意识冲破表层人格的桎梏，如同岩浆突破地壳般具有毁灭与新生的双重张力。

林喜柔拔刀凝视的姿态，则将这种内在觉醒转化为外在行动，刀身既是对抗外界威胁的武器，也是剖开自我认知壁垒的利刃，形成“向内探索”与“向外抗争”的叙事闭环。

海报采用对称式构图营造墙壁雕塑般的庄重感，地枭轮廓以封闭性线条构建出类似结界的框架，这种几何结构既强化了“禁锢”的视觉隐喻，角色主体居于画面中心，下方留白如同雕塑底座，上方则让红色浸染区域向四周扩散，形成“自上而下”的视觉重力，凸显“复苏”的压迫感与仪式感。

扭曲缠绕的风格化笔触是海报的视觉语言，枭壳部分的笔触以螺旋状相互绞缠，表现出角色的挣扎与矛盾；而当笔触逐渐展开时，线条从紧凑转向舒展，在人形轮廓处变得柔和流畅，形成“从混沌到清晰”的视觉节奏。

这种笔触的情感叙事性在红色浸染区域达到巅峰——短促、破碎的红色笔触与枭壳的黑色长线形成对比，如同心脏跳动般密集排列，将“即将复苏”的紧张感转化为可触摸的视觉震颤。

林喜柔的角色塑造在“人”与“枭”的视觉符号间建立了精妙的平衡：她的面部轮廓保持人类的柔美，但眼神中透出的锐利与枭的野性形成呼应；拔刀的动作既展现力量感，又通过身形保留女性的柔韧。

外侧黑白的枭壳与内部溢出的红色形成冷暖对比，刀刃的直线与枭壳的曲线构成视觉冲突，形成“以刀破界”的明确叙事指向。

这种设计让角色不再是被动的“被转化者”，而是主动掌控自我蜕变的主宰者，完美诠释了“破真我”的核心主题。

6.双人海报【诸相非相】

故事即将拉开序幕。画面中，一束微弱的光线从洞口射入，它如同一把利刃，划破了地枭世界的黑暗，光束洒落在聂九罗与炎拓周身，随着光线的扩散，周围的黑暗逐渐退却，预示着两人将给这个暗藏许久的幽暗之境带来改变。

两人脚踏巨大的人面石像，似是秘密世界的入口，千百年来静等无畏的南山猎人突围而入。

在他们的身后，象征着猎人家族世代传承的三面钟馗造像若隐若现，隐约透露出三个家族特殊异能的提示，为观众提供了探索故事的线索。

而在更昏暗的阴影深处，各式破败的石造像交错层叠，暗示着世间的安宁已被打破，危机悄然降临。故事的主角——聂九罗与炎拓，坚定地置身于这场未知的危险之中，只为寻找命运的真相，终结那些纠缠了几世的正邪羁绊。

画面用强烈的明暗对比，营造出神秘诡谲又危机四伏的氛围；高耸的石像与人物形成巨大的体积反差，带来强烈的视觉压迫感；背景大面积的阴影，仅用一束光打破幽暗，让二维的画面产生不可测的空间纵深；前景朦胧的幽蓝色雾气与石料间透出的金色矿藏形成冷暖对比，暗示了这个巨大地下空间的过往历史。

7.双人海报【波涛枭涌】

一人执刃破障，一人携光探索。

双人海报以图腾化为核心视觉语言，将黑白涧场景升华为充满生物诡谲感的宿命图腾。

画面中巨型枭影的双臂如暗纹般环绕聂九罗与炎拓，既似禁锢又暗含守护，与共生抗敌的羁绊形成隐喻张力。

设计融合黑白涧的暗红血色与生物感冰蓝，前者呼应涧底地枭巢穴的腥烈，后者象征陨铁刀的神秘力量，双色交织碰撞出“妖域与人间”的视觉边界，让静态画面兼具原始图腾的庄重与超自然对抗的震撼。

生物肌理图重构黑白涧场景，以黑白涧腔体组织般的褶皱肌理，黏膜状的质感泛着湿润光泽，仿佛整场景是地枭母体的一部分。

枭的骨骼以半隐半现的暗线藏匿其中，骨骼与腔体组织交互缠绕，既强化地枭源于自然又异于自然的设定，又暗合千年共生的古老宿命。

画面上方，线状装饰如能量脉络般从四周汇聚，最终指向聂九罗的朦胧轮廓，千年的宿命纠葛，让整体图腾化设计暗藏救赎的内核。

8.双人海报【冷锋枭影】

海报定格在男女主与地枭激战瞬间。画面采用倾斜构图，整体呈现一种失衡状态；地枭的尖锐利爪、飞溅的猩红血液，以漩涡状结构环绕中心人物，将其层层裹于其中；叠加动态模糊的画面元素，渲染了战斗的激烈感与紧张感；二人背靠背的姿态，传递生死间的信任与感情。红色主色调既体现战斗的环境，呼应地下世界生物组织般的膜状管道，又进一步渲染出危机四伏的氛围。