我的AIGC+IP孵化之旅

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最初，在传统的设计中，要设计一个IP，需要经过调研策划、故事设定来确定一个形象的内容和背景，然后根据这个框架去设计角色，确定角色三视图，再到最终的平面延展，乃至后续的剧情动画，都需要很长的时间去完成。现在，我通过AI技术，压缩了制作的时间，并且在一个人作业的情况下，全程完成了这个工作量。

在这一个步骤，我并没有完全的依赖AI来为我编写文案和创意脚本。我认为，AI是没有想法的。它基于大数据的海量学习和数学推理，是一个大型的知识库，我们可以把自己的想法告诉AI，并且越详细越好，这样AI回答的内容和方向，也会更加的精确和有深度。我将我的想法详细的丢给了AI，并且经过几轮的探讨和迭代，确定了最终的可实施方案。

我通过Midjourney+Nano banana制定了两个版本的楚灵的形态，它们具有一致性和一些装饰上的略微不同，主要是为了在角色后期故事的延展上，做一个细微的区分。

这是基于IP形象在自媒体平台的传播和延展。30秒以内的短视频IP，能更高效的通过重复频率来加深大众对IP形象的印象。

以抖音和视屏号为主。

如果只是30秒视频，这只是一个可爱的卡通的泛娱乐化的短暂表演，还不能全方位的激活我的IP角色的价值和内核。所以我还针对这个角色的属性以及我最初设计这个IP形象的定位以及初衷，设计了中短片的视频来进行更深的角色刻画。提升IP的价值。

：Gemini3 + nano banana pro + 即梦 + 海螺Agent +可灵AI +minimax + 剪映

以上，是我对于IP孵化的一个记录，当然，在平面物料上的延展我这里还没有展开太多，主要也是版头封面之类的物料，因为那一部分还是用的传统设计的方式，这里就不作赘述。

作为AIGC的学习者，我的本职其实是一名平面设计师，尽管在视频制作上还有很多提升的空间。我也完整的通过自学完成了动画短片的设计。在接触AI的这段时间里，我深刻的体会到，未来的设计，已经不能去做职业的细分，因为现在AI工具的智能化还在不断的迭代。也就是说，设计师，已经不是只懂一个领域就足够的。并且，作为一个真正的能够解决商业问题的设计师来说，决策和审美，比技术和技能更加重要。仅仅会传统的工具和软件，已经远远不够。在不久的将来，会使用AIGC也会成为设计师的基本技能。那么，设计师就真的不需要了吗？显然，这是错误的理解，并且误导了很多初学设计的新人。现实是设计行业只是通过AI，淘汰掉了那些仅凭电脑熟练度和拿来主义去复刻重复性工作的美工。未来存活下来的设计师，只会是会思考的，能解决问题的引领者。