影片复盘:当我用 AI 追问自己时,发现了这些答案!
上海/艺术工作者/174天前/130浏览
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影片复盘:当我用 AI 追问自己时,发现了这些答案!
大家好,我是 AI 小易。
今天,和大家分享年初制作的 AI 影片——《AI 自己》,用 AI 追问「自己是谁」,影片入围BATTLEVERSE “你的 2024”、
“
拍我AI
|
我的电影人生”创作挑战赛、AI 电影节 Project Odyssey。
复盘
这部影片探讨了一个有趣的话题:AI 唯一不能做的事是什么?下面,我将从灵感溯源、工具拆解、制作挑战、反思总结四个部分与各位分享。
灵感溯源
开篇
影片最初,我只是想参加可灵 AI 在去年年末举办的 AI 视频比赛,比赛的主题是——我的 2024。一开始的想法很简单,我要用 AI 视频来复刻这一年的经历。
可当我真的打开电脑准备写提示词的时候,我发现,我的 2024 大部分时间都只是在公司和家中两点一线,即使在家时也只是坐在电脑前。作为 AI 视频创作者,我可以利用 AI 做任何事,可是现实的我却只是坐在这几平方米的桌子前。
我的生活如此简单、枯燥,甚至可以说是——没有生活。
这种强烈的反差催生出影片荒诞的开篇——我 “环游世界”,“中了巨额大奖”,甚至 “发现 UFO” 。这些现实中遥不可及的幻想,在 AI 的世界里轻易成真,也成为了我对生活现状的叩问。
反思
影片的第二部分是我对 “开篇” 部分的反思,通过 “周游世界” 与 “坐在电脑前” 的相似画面来回切换来引起观众思考。
我想起这几个月我参加了很多 AI 视频的比赛,大部分比赛会把 “AI” 和 “爱” 联系在一起。
我想,我们用 AI 做了很多事儿,可是真的有花时间 AI(爱)一下自己吗?
希望
原本想让影片停留在反思的沉重中,但心底的乐观还是促使我加了 “希望” 的尾声。我终究是一个乐观的人,或者说我希望自己是一个乐观的人。我相信,那些在 AI 中 “体验” 过的美好,终有一日会成为现实。
“或许在别人眼中你也是一道光”、“或许只是运气差了点,要向前看”。
坦率地说,当我写下这些文案时虽未必全然笃定,但我愿意选择相信 ——毕竟,心怀期待,才是继续前行的动力。
工具拆解
音频
音乐
影片的背景音乐使用的是 Suno。
我自己对于撰写音乐提示词的方法是「三阶定调法」
- 情绪先行:先确定氛围和情绪,比如影片需要传递迷茫的感觉,就先在提示词里明确标注「melancholy」;
- 速度跟上:再确定速度,确定 BPM,比如 60-80 适合叙事,120+ 适合情绪化;
- 乐器点睛:最后确定主奏乐器,比如用钢琴帮助叙事,或者使用鼓声来打节奏。
如果生成的音乐情绪和节奏都对,但旋律不够戳中我,我会使用一个小技巧,我把它叫做:「情绪复印机」。听起来很神秘,其实就是使用了 Suno 的歌曲延长的功能,但是我不是用来传统意义上的延长歌曲,而是把歌曲直接从第 1 秒开始延长(其实相当于重新生成),这样既能保留预设的情感基调与速度,又能像开盲盒一样「刷新」旋律,直到找到最贴合画面的那版音乐。
「固定情绪 + 动态调旋律」的组合拳,让 AI 音乐创作少了很多试错成本!
配音
这部影片的配音采用了真人录制。在 2024 年末的时间点上,AI 工具虽然可以模仿人类的声音,但是无法表达出人类的情感和情绪。
但在 2025 年的 5 月,诞生了许多既可以模仿声音又可以模仿人类多样情感的 AI 工具,我打算留到后续其他影片的复盘中,和大家慢慢分享。
图片
图片使用的是 Midjourney,对于我来说,我一般会使用 ChatGPT 来辅助我生图,
我的工作流我把它总结为:「脑洞」→「试错」→「吐槽」→「精修」
- 脑洞:我会把我脑海中的场景描述给 ChatGPT,让它来完善画面并且生成提示词,这一个阶段我只要把大白话告诉 ChatGPT 就行,不用在乎行文的逻辑,想到什么说什么。
- 试错:把 ChatGPT 生成的提示词直接丢进 Midjourney 生成图片,这一部有点像是开盲盒,有时候生成的图片会超乎你的想象,但大部分时候图片离你脑海中的场景相差很大。
- 吐槽:这时回到 ChatGPT 给它挑刺!就像是甲方提需求,你可以直接告诉它刚才生成的图片哪里不对,你需要补充哪些细节,让它来调整提示词。
- 精修:当 Midjourney 生成了令你满意的图片,但是还有一些小问题,那么可以利用 Midjourney 局部重绘的功能对图片进行小修小补。
所以,这套
「脑洞」→「试错」→「吐槽」→「精修」
的流水线,哪怕对提示词语法一窍不通,也能靠「说人话」搞定复杂画面!
视频
视频使用的是 可灵AI,在今天这个时间点上,即梦、Vidu 都各有特色,但在去年年末,可灵AI 当之无愧是 AI 视频的第一名。
在视频提示词构建上,一个简单的公示是:
提示词 = 镜头运动 + 主体运动
- 镜头运动:常见的有固定镜头、Zoom In(推进)、Zoom Out(拉出)、跟随镜头等。你需要想象你是摄影师,你要怎样操控手里的相机。当然不同的运镜能够表达不同的情感,比如为了表现人物紧张的情绪,可以用 Zoom In;为了让画面更有动态的感觉,可以使用跟随镜头,这需要你有一点点导演思维。
- 主体运动:主体就是我们画面中的突出元素,最常见的就是男女主角,我们需要描述他们需要做什么动作,比如影片中的 “我” 中了大奖,所以我希望男人(主角)兴奋地跳起来(动作)。同样,比如 UFO(主体)从地面升起(动作)。
最后将两者结合:固定镜头,男人兴奋地跳起来。这套「镜头动起来 + 主体活起来」的组合拳,能让 AI 精准「翻译」脑海中的动态画面。当然这样的提示词还比较基础,今天的 AI 工具比如 即梦3.0,已经可以在提示词中加入分镜头的概念,生成多景别的连贯画面,我们会在以后结合案例和各位分享。
制作挑战
在制作过程中,最大的挑战来源于影片节奏的把控,正如我开头所说的,这部影片的内核其实是想表达我作为 AI 创作者的思考,
它注定不会大众。
它可能能够引起 AI 创作者的共鸣(它确实做到了),但不一定能让普通观众感同身受。
创作的过程一定是权衡的过程,所以我在结构上,采用了「分层设计」:
- 第一部分「玩梗」:用荒诞的 AI 幻想堆出喜剧感,哪怕你不理解影片,但我希望至少能逗您一乐;
- 第二部分「扎心」:镜头在虚拟与现实间快速切换,这是我的背影,但我相信,这也是很多人的背影;
- 第三部分「留白」:没有强行上价值,我只是希望能够拨开雾气,以一个淡淡的口吻,把我的故事讲给你听。
反思总结
坦率地说,这部影片并没有所谓的 “破圈”,它也只是在 AI 创作者的圈子小火了一段时间,就好像打水漂,石子在湖面上溅起了一朵小小的水花后终是沉入了湖底,我的生活也没有因此而改变。
但就像我的影片结尾那样,我会在未来的某一天实现那些看似不可思议的幻想:桌子上会摆着不孤单的合照,照片的背景是环球金融中心和金茂大厦,手上拉着横幅,虽然上面写着:还没中奖。
石子终会沉入湖底,但水波的涟漪从未真正消失。或许创作的意义从来不是「改变生活」,而是在某个深夜,当你盯着电脑屏幕感到孤独时,忽然想起:你不是一个人。
就像此刻我仍坐在电脑前,但键盘敲下的每个字,都在湖面下悄悄生长成新的波纹,这些波纹汇聚成这篇文章,传递给正在屏幕前阅读的你,这本身也是一件很酷的事情,不是么?
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