盐野七生

总归是写不完的东瀛，做不完的东瀛，让我们陶醉其中的，往往是大陆彼岸对于中原文化小心翼翼的传承和岛国化的改良。如今它不断的反哺大陆，蓬勃发展的中原人分明从其中嗅到的是自家味道。如宋代的和纸八角窗，唐代的铁板烧（由于炒菜锅在宋代出现，之前的隋唐都是以煮和烫饭为主），两汉的黑金色审美取向。这都是中原最好时代的良物，至今在彼岸那个易碎的大陆与太平洋板块交界处，奇迹般的长存。

Omakase虽源自东瀛，却饱含唐宋风韵仪态。“Omakase”的日语字面意思是“交付”，当食客向主厨大师傅轻声说道“Omakase”，意思便是“今天吃什么由您来决定了！”Omakase的背后隐藏着的是当今商业社会最为珍贵的“无条件信任”。

作为重回中原故土的第一家“Omakase”，我们小心翼翼的使之落地生根，中原与东瀛自此产生更深刻的共振。用“故土”二字并非厚颜无耻的“假借”东瀛文化为中原文明，而是希望以这种回望历史，对话中原最好时代的方式，去创造更美好的东方文明体验。毕竟谁也不能否认东瀛文化对于中华文明的学习和继承，而中华文明更不能否认其夏商王朝诞生，历经春秋魏晋的文明发展，直至唐北宋的文明高峰都发生在中原这片土地！

土壤如此之厚重，历时如此之悠长，自然需要不断回顾，好好回顾，回顾并再造着。不足百平米的空间，创造极致仪式感和丰富身体变化感知。中原文明讲究建筑的对称性，大则如隋唐洛阳紫微城，小则如百姓家合园，东瀛料理自然在空间仪式上继承着。因此在入口处插入两件比例硕大且对称的竹木瓷器肌理黑盒子，在解决两个大房间的功能基础上，使之成为不足百米小空间的对称午门。主门也因此后退数十步，产生更久远的步伐线路，再加之内部两次曲折转身，使最终步入厅堂的时间和节奏，足已让食客期待七分，而最后三分留予板前大师傅。

大师傅是整个内部空间的主角，他需要一个极致的“舞台”，令其料理功夫足以服务“九个吉普赛女郎”。“舞台建构”不同于真正舞美的演绎性和塑料质感，此处，它需要的更多是建筑材料与食材本质的对话提纯，真实不欺的材料触感，令人窒息的入食体验。因此，从传统建筑形式中提取原型，但坚决用现代建筑语言重塑。笔直的木构秩序逻辑层层排列，暗示重檐屋顶下的斗拱秩序井然。人造光源需最大限度的藏于屋檐木构中，消减其现代工业感。桧木做成的板前，给食客以传统触觉和食材的尊严。背景的圆月光晕在大师傅身后，散发着卓越的光芒。这位板前师傅，曾跟随东瀛Omakase Master十余年，并在京城最昂贵的Omakase工作十年之久，他惊叹这是他感受过最美好的Omakase的“舞台”！

美色与美食同出一源，梵高在画布上尽情烹饪料理。那么在此，画布便是空间，笔触，点与线，块与面，便是空间建构与食材料理，它们试图创造体验之极致，让食客流连忘返，食得杯盘狼藉。