Nothing Design Studio Hours
深圳/设计爱好者/48天前/5898浏览
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Nothing Design Studio Hours
大约一年前的2024年10月,当 Nothing 的
CMF by Nothing
获得 2024年度的
G Mark Best 100
大奖时,我便第一时间邀请他们参加设计深圳的
GOOD DESIGN SELECT
展览。
在向 Nothing 团队介绍了 GOOD DESIGN SELECT 的策展理念及前两届展览的成果后,他们认为 Nothing 的设计文化与展览的理念高度契合。而我也认为,像 Nothing 这样具有强烈设计识别度与话题度的品牌,如果能来到 GOOD DESIGN SELECT 现场,一定会让前来的设计师和观众倍感期待。
自那时起,我们便开始积极筹备展览的相关内容。关于展览的呈现方式,双方经历了多轮深入讨论。过去的一年里,我几乎每个月都会前往他们位于深圳的办公室,就展陈概念与体验方式进行交流与推演。
在此期间,我还在小红书上向观众发起征询,询问大家最希望看到 Nothing 的哪些内容。多数观众表达了希望了解
Nothing 的设计过程
以及
设计背后的故事
。基于这些反馈,我与策展团队进一步发散出多个策展主题,力求在满足观众期待的同时,也能充分展现 Nothing 的品牌与设计理念:
- 巨物 + 耳机:放大设计,放大感知我们以 Nothing 的耳机为原型,将产品进行巨物化呈现,通过全透明的结构处理,让观众能够从“微观视角”进入设计内部,近距离观察原本只存在于毫米尺度的细节。这样的放大不仅是一种视觉冲击,更是一种感知转译——让设计从可用的物件,转化为可体验的空间,观众得以“走进”Nothing 的设计语言,感受其极致的透明美学与工程逻辑:
- 设计博物馆:重置关系的巨物展陈以“博物馆”的形式重新展示 Nothing 的产品,但依然延续巨物化的表达方式。通过将日常尺寸的产品放大为可步入、可环视的装置,观众与产品之间的关系被彻底置换——从“使用者”转变为“观察者”。这种尺度的转换让设计不再只是功能载体,而成为被审视、被体验的“展品”,使观众以全新的视角理解 Nothing 的设计哲学与工程美学:
- 去物:抽离形象,回到设计本质不展示完整的产品,而是将 Nothing 产品中最具代表性的设计细节抽离并放大呈现。通过“去物化”的方式,让观众摆脱对产品形象的既定印象,专注于那些平日被忽略的结构、材质与工艺细节。设计不再依附于物,而以更纯粹的形态被重新审视——成为一场关于“细节与感知”的探索:
自项目启动,我与Nothing团队围绕策展方案进行了数次讨论。虽然每一个讨论的概念都各有亮点,但始终未能有一个概念得到全体参会成员的一致认可。原因也各不相同——有的因为意见分歧,有的出于成本考量,还有的受到制作周期的限制,这样的提案与讨论持续了数月之久。
一次与 Nothing 的会议上,我环顾着充满设计物品的办公室,突然想到:
如果能让观众亲身走进 Nothing 的办公室,并有机会与设计师面对面交流,那将是一场极具意义的设计体验。
于是我在会议上提议:“我们是否可以把这间我们正在开会的办公室——原样搬进展场?”
这个想法一经提出,便得到了全场一致通过,没有任何反对意见。大家对此表现出极大的热情,并在此基础上延伸出许多有趣的构想——例如,是否可以把设计师的真实工作状态呈现在展览中?甚至在展览期间安排设计师的现场面试?
最终,我们决定在常规展览之外,额外安排两场特别活动:一场
新品发布会
,以及一次
设计师与粉丝的交流活动
。这样,观众不仅能“看见”Nothing 的设计,也能真正“走进”Nothing 的设计。
Nothing Design Studio:把真实的设计现场搬进展览
真实的 Nothing 办公室
本次展览的灵感源于 Nothing 位于深圳的设计办公室。那是一个充满创造力与实验精神的空间,也是团队讨论新项目、进行设计推敲的日常场所。对于许多设计学生与爱好者而言,他们常常好奇——
顶尖设计团队究竟在怎样的环境中工作?他们的日常又是什么样的?
我在多次前往 Nothing 办公室的过程中,详细记录了空间布局与工作状态,期望能在展览中尽可能真实地还原这一设计现场。
Nothing位于深圳的办公室:
Nothing位于GOOD DESIGN SELECT的“办公室”:
陈列架:
我们将 Nothing 办公室中的展示货架原样搬至展场,并复刻了其日常摆放状态。货架上陈列着团队在工作中使用的样品、参考物与灵感素材,这些物件共同构成了 Nothing 设计语言的“灵感图谱”,让观众得以窥见设计思考的源头。
办公桌:
为了最大程度还原工作环境,我们将三张真实的办公桌从 Nothing 办公室运至现场。桌面上摆放着正在研发的实物产品与零部件,观众可以近距离触摸、观察其材质与细节。这一区域成为观众停留最久的地方——因为在中国大陆,Nothing 尚未设立官方门店,手机产品也尚未上市,大多数观众此前只在网络上见过这些产品的影像。得以在现场“亲眼见、亲手触”的体验,对他们而言极具吸引力。
Nothing的桌面展示区也很好地贯彻了GOOD DESIGN SELECT对与触摸这一原则的执行,在展览现场大家可以自由触摸桌面上的实物样品和产品,直观感受从实物带来的深层设计细节。
墙面:
由于无法直接搬运原有墙体,我们根据 Nothing 办公室的布局重新构建了空间——两面白墙与一面半透明玻璃墙。白墙上展示了 Nothing 的设计理念与重点产品的创作过程,让观众能够直观理解从概念到成品的逻辑与推敲。
Nothing Beer
啤酒算是 Nothing 英国办公室的“常备物资”,它代表着团队轻松、开放的工作文化。为了让观众更好地感受这种氛围,我们也将这一元素带入展场——参观者可以在现场一边喝着啤酒,一边走进这间“设计工作室”,体验 Nothing 独有的设计节奏与生活方式。
Nothing Design Studio Hours:设计现场的公开时刻
Ear (3) 发布会
Nothing 决定借助「设计深圳」这一契机,选择在 GOOD DESIGN SELECT 展览期间发布其全新产品
Ear (3)
。这一决定不仅让新品发布成为展览的重要环节,也充分体现了 Nothing 作为一个
以设计为核心驱动力的科技品牌
的态度与宣言。
通过在设计展现场举办发布会,Nothing 将“设计”置于公众讨论的中心,吸引了众多媒体到场报道,从而在传播层面进一步放大了设计的影响力。
Workshop:设计的开放实验
在展会开幕前一周,Nothing 通过小红书发起了一场以其产品为主题的设计活动招募。短短数日内便收获了大量来自年轻设计师和学生的作品投稿,展现出极高的创意热度。
在展览第三天,Nothing 于现场举办了与入选设计师的
Workshop 交流活动
。Nothing 的设计团队亲自与这些年轻创作者面对面交流
活动现场气氛热烈,成为当天现场最火热的展位,门口完全水泄不通
入围设计活动的选手们在Nothing“办公室”分别陈述自己的设计方案:
一位来自高中的同学以其出色的作品与设计热情赢得了全场认可(第二名),也成为这场活动中最令人难忘的亮点之一,让本次展览
从展示到共创完成了一场真实的设计体验:
更令现场惊喜的是——
Nothing 创始人 Carl Pei(裴宇)
也意外现身,我也与他交流了关于本次策展的思路。
短短四天时间里,我们在 GOOD DESIGN SELECT 展位上完整复刻了 Nothing 的设计办公室,让观众近距离体验真实的设计环境;与此同时,Nothing 也通过公开的 Workshop,让年轻设计师直接参与到真实的设计交流之中。
这不仅让观众看见了设计的过程,更让他们成为了设计故事的一部分。
GOOD DESIGN SELECT 希望通过这样的合作模式,促成更多品牌加入我们,共同推广设计文化,向更广泛的公众传递
“设计的价值”
.
最后我们用视频来再次回顾一下本次GOOD DESIGN SELECT特别展区 Nothing Design Studio Hours的精彩瞬间:
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