Good Design Select - 设计的高度

由我发起并策划的 

 设计展，秉持着“向大众传播设计之美”的初心，自 2023 年起便携手「设计深圳」持续举办，至今已举办三届。经过三年的积累与沉淀，这一项目已经逐渐成长为一个推动中外设计交流、普及设计知识的长期设计活动。

2025 年，Good Design Select 迎来了第三届，以“

”为主题，再次亮相「设计深圳」。

回顾三年的策展路径：

这一系列主题递进的展览构成了目前 Good Design Select 的“设计三部曲”——从“广度”看世界设计的多样性，从“深度”理解设计师的思考方式，再以“高度”呈现设计的成就与未来的方向。

2025 年的主题定为 

。这一主题的提出，与参展作品本身的策划密切相关——所有展品均来自 G Mark 的「Best 100」名单，代表着近年优秀获奖设计的一次小型集合。

与往届相比，今年的策展由于展场空间有限，同时需要兼顾观展动线与观众体验，展览最终只能呈现十余件作品。这一限制也促使我和团队在策展前期投入了大量时间与精力，进行细致的筛选与取舍。经过多轮研究与讨论，我最终从 

、

 与 

 三个角度出发，遴选出 

 进行展出。

每一件作品都在不同层面上体现了“高度”的含义：它们不仅在功能与形式上达到卓越水准，更展现了设计与生活方式和社会价值的紧密关系。这14件作品的实物被直接运抵现场，以最真实的形态面对观众——没有装饰性的陈设，也没有过多的概念包装，而是让设计本身成为最有力的表达。

在展览的形式呈现上，我刻意保持克制。每件展品的介绍，仅保留了品牌方对设计的核心说明以及评审团的官方评语，而

。这样的安排，是为了让观众在面对作品时能够保持开放的视角，依据自身的感受与经验去理解设计、思考设计、甚至质疑设计。我相信，设计展真正的意义，不是提供标准答案，而是创造让人思考的空间。

我希望观众在这场展览中能体验到一种自由的“阅读”方式——既能看到设计成果背后的逻辑，也能通过自主的观察与讨论，找到属于自己的理解与共鸣。

的设计尤为典型。许多人认为这种办公用品已经无需改变，但设计师却通过重新构思结构，将夹口改为三角形，使其在翻页和固定时更为顺畅，赋予了日常工具新的体验价值。

则摒弃了沿用多年的旋转式结构，改用“敲击”机制，在熟悉的动作中注入了新的节奏感与趣味性，让调味品的研磨有了全新的体验。这些创新或许暂时无法被称为“新的经典”，但它们让人重新认识到：设计并非永远服从习惯。即便是最熟悉的物品，也可能因为一次新的观察与思考而被重新定义。

擦丝器这个类别很少与“设计感”产生密切的关系，但正因如此，创新的价值更为突出。

 引入了橡胶盖的概念，这个盖子在存放是可以作为防尘盖，在使用时可同时充当防滑垫，解决了以往操作时易滑动的不便。

 则以极致的简洁为特征，去除了传统的刀刃形态改为柔和的凸点形态，提升了安全性与易用性，不过更符合日本料理中将山葵、白萝卜等研磨成泥的使用场景。

这两款设计没有夸张的形式，也不追求所谓的视觉冲击，却以极高的完成度回应了生活中“被忽视的问题”。它们提醒我们，设计并不总要颠覆或创新外形，

。而我选择这两款设计的原因还在于他们的美：哪怕抛开功能，这两款产品静置在厨房中，也能让人感受到美的价值。

在 2023 年的首届 Good Design Select 中，我们展出了众多在人类社会发展中具有里程碑意义的产品，如首款电饭锅，美工刀，随身听等，它们都为各自行业树立了优秀的设计标准。

 的产品无疑延续了这种意义。从无人机到手持云台相机，大疆不仅改变了影像创作的方式，也重新定义了人们对“科技美学”的认知。Good Design Select 2025展出的 

 

，无论在结构的精度、操控的体验，还是外观的完成度上，都体现出极高的设计水准。当一个品牌能够持续以设计引领行业，它的每一次迭代都不只是产品升级，更是对“行业标准”的再塑。在现场

 

实物也能让观众直观感受到好设计所需要的一切细节。

设计是需要现场触摸才能感受到深层次的细节，Sony 积木音箱与 OTEGARU 食物夹的设计精妙之处也在那些无法从图片上看到的细节中：

 是被观众反复上手体验的作品之一。尽管它在网络上常以精美图片流传，但只有当你站在实物面前，才能感受到那份极致简洁背后隐藏的工艺打磨与材料质感。三个音箱模块之间的“无缝“连接，手感与材料细节的平衡（尤其是对网布与其他材质的结合），展现了索尼在设计上的深厚功力。

 

 则是另一种“反差”，它的造型平凡到几乎会被忽略，但真正拿在手中后，你会惊讶于它在重量、比例与材质上的精准平衡。对于有厨房经验的人来说，这种“拿起就懂”的好用感，正是设计真正的价值所在。这样的作品证明——

。我也是希望通过这两件展品想观众展示实物体验在设计学习中的重要性。

广东是中国 3C 产品与小家电设计的重要基地，耳机、剃须刀、吹风机等产品几乎与当地产业链密不可分。将这四件获得 G Mark Best 100 的产品带到深圳，是我有意的选择——它们能够让观众从直观的对比中，看到同类产品在不同文化与品牌逻辑下的设计差异。通过展览，观众可以观察到日本品牌在细节打磨上的谨慎、对人体工学的执着，以及在材料与结构上的自洽。更有趣的是，现场有部分观众在试用剃须刀后认为的磁吸偏松，还有认为吹风机造型老气，在试戴耳机后反馈佩戴体验不是非常适配等反馈。这让我意识到展览的意义不仅在于展示设计优秀的一面，更在于可以让观众参与到设计中，可以更真实地评价设计。 图片和视频可以展示美，但唯有实物才能揭示“设计的真相”。即使获得设计大奖地设计也并非完美，从这些优秀设计中找出新的问题，并思考改进的思路我想也是设计师进步的重要动力。

家居化的设计理念和优秀的完成度让这款剃须刀在众多产品中脱颖而出，新颖的配色与材料应用为小家电产品提供了全新的思路，不过在现场体验后，部分观众也对磁吸盖的松紧程度有着不少讨论，而这样的体验感受是无法在网络上获取的。

非常完美的曲面处理，可以说从整体的造型精度到每一个细节的装配都很难挑出问题，不过这款吹风机的设计风格没有在主流的流行趋势上，没有得到部分观众的认同，但我认为这种不同才能带来更多的讨论与灵感，但这款吹风机所呈现的曲面与细节处理非常值得学习。

让人惊艳的超小尺寸体现了超高的设计与工程的整合力，这在3C产品中几乎是最为重要的能力，不过超小尺寸也在一定程度上限定了佩戴人群的普遍性，不少观众是索尼的粉丝但还没有佩戴体验过这款产品，在现场才了解到尺寸上的差异，这样的现象因为让我更加坚定了设计展让观众可以自由触摸体验设计的原则。

Old School的设计为几何美学的同质化3C产品提供了新的设计思路，尤其是对于塑料素材的应用非常能够体现设计师的控场能力，即使是朴素的塑料仍然能够带来精致的外观效果，好的设计不一定需要堆料才能彰显其价值，虽然现场观众对于这款耳机的佩戴舒适度有不同的看法，但是在现场一致对这种朴素的高级感表示了认可。

这款 HOTAMET头盔几乎是近年来各大奖项的常客。这样一个简单的头盔为什么可以多次斩获全球设计大奖呢？我在现场与观众分享时提到，这款获得G Mark Best 100的头盔设计，具备三点获奖的要素：

这款头盔优雅的外观和精致的品质体现了高水准的完成度，同时在可持续材料的应用上做出了突破。设计师将创新与社会责任结合，使美感、安全与环保在同一个产品中达成和谐统一，这也是“设计的高度”最直观的体现。

洗碗机在中国家庭中已经普及多年，而“一人用洗碗机”的出现，则显得格外新鲜而富有争议。它由松下专为日本社会中不断增长的独居人群而设计，回应当地一人居生活方式的不断上升。然而，当这件产品被带入Good Design Select时，它所面对的反应却完全不同。对于习惯外卖、社交餐饮和快节奏生活的中国独居用户来说，一人用洗碗机似乎是一件“多余”的物件——既占空间，又不符合使用频率。但正因为这种差异，它在现场引发了热烈的讨论与思考，成为整个展览中被观众谈论最多的作品之一。有人认为它是一种“一个人生活的仪式感”，代表着即便独居，也值得被好好对待的生活态度；也有人认为它脱离了现实，是设计师的理想化产物。对我而言，不同的看法与讨论让设计展更加具有意义。​通过这件作品，观众能更直观地看到设计与生活方式、与地域文化之间的关系。

作为 2024 年度 G Mark Best 100 的获奖作品，

 手机在现场吸引了极高的关注。由于该系列尚未在中国大陆上市，许多设计师此前只在网络上见过图片，因而在展览中首次看到实物时，反应异常热烈。CMF by Nothing 定位于中低价位，却以极高的设计完成度获得评审团青睐。在“参数至上”的数码行业中，它以设计力取胜，本身就是一种勇气与突破。它让人重新认识到——

 Nothing 让设计重新成为产品的核心竞争力，也为整个数码行业注入了新的活力。

作为本次展览的特邀品牌，

 不仅是 Good Design Select 2025 的重要参展方，更是策展叙事中的关键环节。为了让观众更深入地理解这个品牌的设计哲学与工作方式，我特别为 Nothing 策划了一个沉浸式的体验空间——

。

这个展区的构想源于 Nothing 位于伦敦和深圳的设计办公室。我以其内部的一间会议室为原型，将真实的办公空间在展厅中 

。无论是家具的布置、灯光的氛围，还是桌面上堆叠的模型、样品与草图，都力求忠实再现一个设计团队真实工作的状态。

相比传统展览中静态的陈列方式，这个空间让观众得以“走进设计的现场”。他们可以在桌边驻足，观察一场会议的氛围（其中一天我们确实规划一个真实的“设计会议”），感受设计师在工作中如何讨论设计；也能近距离看到 Nothing 产品从概念到落地的过程，体验每一个展品背后的设计逻辑与对话。

我希望通过这样的策展方式，让观众不仅“看见”设计，更能“进入”设计。设计展呈现的不应该是孤立的成果，而是一种在时间、空间与人之间持续发生的过程。

关于 Nothing 的展位与背后的策展思考，我将在下一期的文章中做更详细的分享。

为期四天的 

 虽然只能影响到有限数量的现场观众，但每一个的真实互动都令我印象深刻：

这些片段构成了我对本次展览最深的记忆。它们让我看到，设计展不只是展品和奖项的陈列，而是促成人与物、人与人之间交流，讨论的最佳方式，很多的设计细节是在电脑或手机前很难感受到的，而Good Design Select 的初衷，也是让更多人通过真实的体验去接触设计，了解设计。