修图笔记：光影之间，捕捉灵魂的质感

修图:ZenRetouch

GQ2024 黄觉

修图是一门技术，更是一种艺术。作为修图师，我们的目标不仅是让照片“更好看”，而是通过细腻的调整，赋予照片独特的情感与生命力。在我的修图过程中，我总结了一些核心心法，希望能够为同行带来启发。

一、以画面为整体，不拘泥于细节 优秀的修图师不会局限于某一处细节，而是以整体画面的平衡感为首要目标。无论是人物的光影关系，还是背景与主体的融合，我们始终要站在“观众”的角度去审视照片。只有整体和谐，照片才能真正打动人心。

二、光影是灵魂，色调是语言 光影是照片的灵魂，通过光与影的对比，可以营造出情绪的张力。而色调则是影像的语言，它能传达照片的氛围与故事。掌握光影与色调的变化规律，是修图师的必修课。记住，不是每张照片都需要浓烈的色彩，有时克制的处理更能让画面传递出深远的意境。

三、真实与理想之间的平衡 修图的最高境界是保留真实的质感，同时创造理想化的美感。这种平衡并非易事，需要我们在每一次调整中，时刻审视是否超出了“自然”的边界。修图不是去掉一切“瑕疵”，而是让它们与美感和谐共存，让照片保留独特的个性。

四、情感是修图的核心 无论照片是用于时尚大片、人物肖像，还是商业广告，它都承载着某种情感或信息。修图师的任务是放大这种情感，而不是遮蔽它。让每一笔画、每一次调色，都服务于照片的情感表达，才能让修图成为有温度的艺术。

五、技术是工具，审美是内核 掌握各种修图软件与工具，是每位修图师的基本功，但真正决定作品高度的，是审美能力的提升。多看优秀的摄影作品，多接触不同的艺术形式，从中汲取灵感，才能让修图不止于“修”，而成为创造美的过程。 “修图不仅是技术的比拼，更是艺术的表达。希望每一位修图师都能找到属于自己的风格，在影像的世界中展现独一无二的美。”