BranD ISSUE 76 自然字道：日本字体与自然

The Presale of the Issue 76 of BranD The Way of Typeface in Nature

如日本著名设计师高桥善丸所说：“文字是最能自由地表现不同情绪的场域。”本期的每个作品都试图通过文字造型去传达不同的感官体验，编辑部从主题出发，试图深挖日本设计师在创作字体过程中诞生的思维逻辑。设计师们除了赋予字体独特的个性，更注重字体设计背后的共情力，让“字”不仅限于字面的意思，更以造型、配色、比例、制造差异等设计细节结合场景语言，传达出超越文字意思的情感体会。

就算是一样的字体元素，在不同的设计师手里也能“形变”成迥然不同的作品。编辑团队在本期特别邀请了拥有不同视野的字体设计师进行深入的对话。他们如何通过拆解再组合，为文字注入了浓厚的个性和色彩？如何使用手写字、形字结合、书法、图像来进行字体设计的实验？如何设计出更符合当下审美体系的字体作品？新的美学是否正在形成？未来字体设计师如何为商业、艺术、空间设计、实验设计等领域带来重要的启发？本期编辑团队采访了来自日本不同领域的字体设计师，通过深度采访寻找东方新美学的踪迹。

1. 汲古创新——Hideji

2. 是文字，也是图形——美山有

3. 字体实验室——大原大次郎

4. 融于景，呈之意——平野笃史

5. 嘻哈书法——万美

6. 构建视觉迷宫——南贤一

7. 以职业滋养设计——中井良尚

在本期的Think By Think专栏里，编辑团队采访到曾留学日本的设计师陈嵘与宋博渊，以及平面设计史和活字字体研究学者孙明远。三位老师分别就手写字招牌对城市文化和字体设计的影响、中日两国在选字和用字上的偏好、字体设计的发展、日本的教育体系等问题展开探讨，具有差异性的回答为读者带来了新鲜的视角。

为了全方位了解一个作品的诞生过程，本期邀请了6位日本设计师：吉田雅崇、三重野龙、井口皓太、相乐贤太郎、森田莲和塚村亮介，他们从过去的字体作品中选出了具有代表性的项目，为本期读者进行了详细的设计解剖。设计师除了对作品理念作出详细描述外，还给读者总结了创作过程中所出现的关键词，更分享了将灵感转化为可执行、可视化的字体创作的高效法则。

把字体设计当作一种生活享受？日本的设计师团体NIKKAN TYPO（日刊タイポ）做到了。NIKKAN TYPO由7位设计师组成，分别是西泽和树、白石卓也、笹原大、二口航平、萩谷绫香、千崎杏菜和山口央。他们每周都围绕同一个主题进行自由创作，并给自己设定一个创作的截止日期。不需要回应甲方诉求，没有预算限制，只需要在限定的时间里根据主题完成字体的设计。他们会用什么形式去呈现字体作品呢？结果是这7位设计师将枯燥沉闷的定期创作任务化作天马行空的创意实验，通过作品中的幽默感与松弛感，给读者制造一份又一份的新奇感！

编辑团队邀请了著名设计师黑丸健一联合打造本期的限定版双封面，黑丸健一擅长对文字进行拆解与重新组合，利用文字的意思与结构，隐秘地传递作品的主旨。通过设计对常见之物与景进行抽象化处理，是黑丸健一进行创作的不二法门。在本期的封面上，编辑团队将与黑丸健一继续探索字体设计里的易读性，进一步模糊字与景的边界。

本期杂志共设两款护封、两款封面与两款腰封。在护封、封面与腰封的印刷上，编辑团队采用了6种专色，包括蓝色（Pantone2935C）、橙色（Pantone1505C）、黄色（Pantone387C）、绿色（Pantone356C）、紫色（Pantone266C）与银色（Pantone877C），在冷、暖色调的相映衬之下引爆视觉张力。

编辑：陆嘉棋

设计：赖宇杰 简泳琦