遇义设计丨陈义文 没有主题就没法谈创作

（下了班负责锁门的）

 

他认为：“设计是关系。不是单纯的视觉表现，是一种对生活的感知，是对人与物、人与自然、人与社会关系的感知”。

这种思考奠定了遇义设计事务所的理念：通过品牌设计、包装设计、产品设计和体验设计等方式，探索人与人、人与物之间的关系。并以此作为创作的核心方式。如果没有明确的主题，包装便成了“无头无尾”的空白。对于我们来说，创作的第一步就是抓住主题，所有的设计才有了流动的方向。包装设计的第一步是明确你想表达什么，不仅是为了“好看”或“卖点”，而是为了品牌独一份的感受和特点。

 

遇义事务所部分客户

比如：菲利普斯塔克设计的榨汁机就是有主题的，非常突出的“外星飞船”，这个主题赋予了产品一种超现实的视觉冲击，而潘虎设计实验室设计的褚橙包装把“褚老一生经历”融入到包装设计中，展现了品牌独特的文化和情感。Wesco火箭垃圾桶则结合了火箭的动感与突破精神，通过不完全封闭的开口和分段式结构，传递未来感与科技感。

这些设计作品都以独特的主题核心，通过视觉、结构、文化等层面的巧妙结合，不仅呈现了物品的外观，更传达了品牌的精神和情感。

 

作品的核心主题是设计的灵魂，帮助创作者聚焦思考，决定设计的语言和情感。一个突出的主题为设计作品注入深厚的内涵与情感，让它从千篇一律的视觉表象中脱颖而出，真正去打动人心。

 

 

普洱茶的魅力在于茶叶的陈化、沉淀，在于时间的积淀与厚重感。

我们以“开启一个十年”为主题，以活字印刷、山丘和年轮为辅助，为八马茶业信记号年份普洱生茶完成包装设计与核心传递。以黑金色调展现历史的厚重感和高端质感，从而传递出茶的深度和文化价值。

“大展宏兔”：不论是对受赠人或者饮茶者自身，都是极高的祝福与心理的正向暗示。

大展宏兔以“飞兔献茶”为主题，通过飞兔的形象传递团圆与幸福的愿望，结合飞兔和白牡丹元素，创造了一个具有文化价值和情感连接的设计，传递美好的祝愿。

每个设计作品至少都应该有个性。个性化不仅仅是追求“酷”或“另类”，它是设计作品的“身份证”。没有个性，设计就难以从众多作品中脱颖而出。个性来源于对市场的理解、对文化的感知，最关键的是要理解目标用户的需求和心理。

 

达利有一幅关于时间的作品《记忆的永恒》，描绘了一副达利视角下的超现实主义。在为如常AsUsual设计日程本时，我们深刻思考了时间与记忆、时间与秩序的关系。希望通过日程本帮助用户重建生活秩序，在忙碌的生活中掌握节奏感与仪式感。

也因此，如常AsUsual不仅满足了用户对于日程本的功能需求，也融入情感，让它成为用户生活的一部分，超越单纯的工具，成为文化的表达和生活态度的体现。

不是...

搞错了，再来....

 

就在刚刚圆满闭幕的2024站酷设计周，我们受邀请为其设计联名主视觉海报，核心主题以宇宙观和大气层视角，以站酷视觉资产为主体，体现未来感与科技感。水滴中心蕴含了ZCOOL类似镜头的反光，或是站在透明反光球体面前凝视时，球体中的观者…

现代设计面临的一个重要挑战，是如何平衡商业与文化。设计不仅要传递品牌信息，满足市场需求，还要承载品牌精神与文化价值，讲述品牌背后的故事。

这两者看似矛盾，实则可以通过精准的设计语言结合起来，满足商业诉求的同时保持品牌的文化深度。

 

 

在百威进入中国青梅酒市场时，我们提取了“闻香识梅”这一极具中国本土文化色彩的主题，从品牌起名、到形象梳理、再到产品包装设计落地，将东方文化与现代设计结合起来，传递青梅酒的独特味道和文化底蕴。

同时，关注年轻消费者的审美，通过现代设计语言，传递品牌的文化深度，帮助国际品牌在本土市场建立起文化认同。

 

以光为媒介，将模糊的想象变为清晰的现实，把抽象的情感具象化为可触可感的体验。从光的线性延展汲取灵感，以简洁的几何纹理和柔和的色彩，诠释光线折射与交错的美感。

白色的主色调如光影的画布，干净纯粹，象征着无限可能。而侧边精致的纹理点缀，则如同光影流动中的细节，映射生活中的精致与品味。

设计的价值不仅在于形式上的美，更在于它能触动消费者的情感，激发共鸣。

消费者买单的从来不是那些抽象的、所谓的“高大上”的概念，而是那些真正打动他们心底的东西。

 

 

核心主题以怡敦女神的形象为主题，将苹果的抗氧化功能和大家对青春健康的追求相结合。以深邃的红色为主调，缀以金色光芒，讲述自然与艺术交织的故事。

瓶身上那位手捧果篮的女神宛若时光的守护者，静静地站在丰饶的果园中，象征着生命的丰盈与自然的恩赐。她的微笑仿佛跨越了时空，邀请人们一同品味这份纯粹与甜美。

 

汤臣倍健此次产品焕新的主题“向光而行”，传递了一种积极健康的生活态度。通过简约现代的设计，我们希望激发消费者对健康生活的渴望。

产品瓶身上的光感渐变设计，仿佛透过光线折射出营养的活力，强调补充维生素与蜂胶的天然精华，让健康变得可感、可触、可识别。简洁的文字排布搭配温润的色调，强化功能性信息的同时，更凸显品牌专业、安心的形象。

在当代设计中，传统与创新并不是对立的关系，而是在不断对话。传统元素是文化的根基，但如果不创新，传统就会显得死板。

设计的魅力在于如何将传统与现代结合，既尊重历史，又能让传统元素焕发新的生命力。通过创新，跨越时空的界限，把过去与未来连接起来，创造出既有文化底蕴，又符合当代审美需求的作品。

 

古越龙山悠雪，基于“黄酒的四大元素：湖水、糯米、时间、冰晶”这一核心主题，打破传统刻板印象，在尊重黄酒传统深厚内涵的同时，大胆使用国际化视觉语言和现代设计手法进行创新。

既保留了黄酒的历史魅力，也符合年轻消费者的审美，满足市场需求。是一段关于光阴、匠心与自然的诗篇。它打破刻板印象，将黄酒的历史沉淀与现代设计语言相融合，在每一次启封中，唤起人们对美好生活的热爱与期待。

“无主题，不创作”，这是对现代设计创作的理解。设计不仅仅是视觉的堆砌，而是有主题、有个性的文化再创造。每一件成功的设计，都要深刻把握主题、个性与文化的精髓，才能产生共鸣。

 

随着中国经济与文化自信的崛起，设计师拥有了更广阔的舞台，可以通过设计讲述中国故事，创造独特的设计语言。然而，现在的市场越来越两极化：一类品牌专注深度设计，通过文化和情感建立长久的品牌价值；另一类速成品牌，用浮躁的美学来掩盖内核的空虚，最终难以长久。

 

作为设计师，我们要做的就是通过设计语言传达品牌的独特价值，创造出真正有生命、有灵魂的作品。