两个“神兽”雕塑和一个习作

乔丹

鹿，2025

石膏

16英寸 x 9.25英寸 x 10英寸

这尊鹿的石膏雕塑灵感来源于纽约州罗切斯特市常见的鹿，以及一些中国神话中的鹿，例如九色鹿和《王者荣耀》中瑶皮肤上的鹿元素。这是我第一次用坚硬的材料雕刻作品。由于石膏质地较软，我把它做得比较粗糙。当我在它的身体下方挖洞露出它的腿时，雕塑从中间断裂了，我用热熔胶把它粘住了。这增加了一种古代破碎雕塑的感觉，比如米洛的维纳斯，所以我认为这并非坏事。

由于我使用了石膏工具雕刻，这尊雕塑呈现出类似风化岩石的质感。古代雕像，例如古埃及的狮身人面像，以及马踏匈奴雕塑……这种质感和厚度的灵感来源于汉代。我还参考了AI生成的一些神话中的鹿。粗壮的鹿角如果做薄的话容易折断，所以为了使视觉语言更具凝聚力，我坚持了这种风格。

我用橡皮泥做了原型，但橡皮泥做的鹿太软，无法直立，所以我在里面塞了一些铁丝来加固。鹿角因为重力的作用向后倾斜，导致我判断失误，所以我设计成仰望天空的鹿，在我能力范围内营造出一种更空灵的气质。为了增加雕塑的力量感，我选择将四条腿设计成直的，由于细节的缺失和肌肉的缺失，它看起来更抽象，也更显可爱。

乔丹

松鼠，2025

泡沫、喷涂泡沫

10英寸 x 15英寸 x 13英寸

我的作品经常探索现世与神话的交汇，力求在日常形态中发现神圣的痕迹。这件松鼠雕塑源于我对万物有灵论的兴趣，以及动物作为精神能量载体的理念，呼应了那些生物象征着不可见力量的传统——在现代语境中，我将它们重新想象为静谧的神兽（精神存在）。选择描绘松鼠的灵感源于它们在罗切斯特理工学院（RIT）的活跃存在，但我的目标是超越文字描述，引导观众超越熟悉的事物，将这些生物视为隐藏意义的载体。

决定使用泡沫板最初是出于实际限制，但这种材料轻盈、易塑的特性很快便与这个植根于短暂和空灵的主题相得益彰。用喷涂泡沫组装六块泡沫板的过程充满挑战：其中三块从……滑落……桌子上，喷涂泡沫粘合剂顽固地粘在地板上，需要数小时小心翼翼地清除。这种挣扎成为控制与直觉之间张力的隐喻——即使是有缺陷的开端也能塑造最终的形态。我循序渐进地工作，将雕塑分成两半，先用三块木板，等初始结构成型后再连接另外三块。

雕刻泡沫是一个探索的过程。早期用锤子和锯子尝试留下粗糙不平的边缘，直到一把热钢丝钳改变了工作流程。这把工具的精准度让我能够雕刻出松鼠正面朝下的姿势，爪子托着一个水果——这个姿势既踏实又有意图，仿佛这只动物手里拿着一件象征性的祭品。我避免刻画毛皮的纹理，选择光滑、简化的表面，以强调形式而非写实；装饰的缺乏迫使人们关注雕塑的精神底蕴，引导观众投射出他们自己对其神话意义的解读。

在铸造室工作，借助工业工具，我专注于平衡坚固与轻盈。雕刻后，打磨使泡沫呈现出光滑、近乎超凡脱俗的轮廓，柔化了角度，营造出一种轻柔的动感。最终的作品并非仅仅是松鼠的复制品，而是一个入口——暗示着一个万物皆蕴藏着不为人知的深度的世界，即使是校园里的一只松鼠也可能是守护者、信使，或是静谧魔法的象征。

这件雕塑标志着我第一次尝试使用泡沫板作为媒介，它教会我如何将材料的局限性视为创作的盟友。这些挑战——喷涂泡沫的失误、工具的挫败感，以及从计划到直觉的塑造转变——反映了与万物有灵论叙事互动的不可预测性，其中的意义并非源于完美，而是源于意图与偶然的相互作用。对我来说，这是一场对艺术如何将普通材料转化为奇迹容器的颂扬，它引导我们在日常生活中发现神圣，在平凡中发现神话。

下面是我的失败的变形金刚3D模型的机械臂的纸板重制版，它受塞门刀车启发，把刀板当作盾牌。