项目历程：从创意萌芽到视觉革命的PPT电影化探索

这个项目始于2019年某个充满灵感的午后。尽管已记不清最初立项的详细缘由，但清晰记得这是源于公司高层的一次"灵光乍现"——当行业普遍追求PPT"简洁、高端、大气"的标准化审美时，我们大胆尝试了一种"反传统"的路径：将PPT内容融入好莱坞电影级场景，通过酷炫的转场特效与沉浸式叙事重构演示形式。

这种看似"特立独行"的创意，实则是为特定需求而生。我们预判其受众并非大众市场，而是那些追求极致体验的高端定制用户——可能是企业高管的年度战略汇报，或是品牌发布会的视觉化呈现。这种小众定位反而让我们得以在艺术表达与商业价值间找到独特平衡。

项目的核心逻辑看似简单：让用户PPT在电影场景中呈现。但实现这一目标需要系统性重构。

我们首先拆解了PPT的构成要素：首页、内容页、尾页、翻页效果、音效、动效、3D文字等。同时，为了让整体呈现达到电影级效果，我们尝试将PPT的叙事逻辑转化为电影语言——开场、建置、转场、高潮、结尾，以及贯穿始终的音乐与音效。

最终，我们将项目规划抽象为以下核心模块：

我们借鉴电影拍摄的"分镜脚本"思维，将PPT内容模块化拆解：

其他一些demo原型

最初这个项目被质疑“花里胡哨”，但正是这种“非常规”的定位让我们找到了差异化竞争力。我们通过用户调研发现，高端商务场景（如企业战略发布会、品牌路演）对“沉浸式叙事”有强烈需求，而传统PPT的标准化设计可能无法满足其对“仪式感”和“记忆点”的追求。这启示我们：小众需求往往隐藏着未被满足的商业价值，关键在于如何将艺术表达转化为可落地的解决方案。

而作为主美，我面临的核心挑战是：如何让电影级视觉效果适配不同用户的PPT内容，同时保持制作效率。通过模块化设计（如分镜标准化、场景分类库、转场复用系统），我们实现了“艺术创意”与“工业化生产”的平衡。同时我也经历了从“视觉执行者”到“系统设计者”的角色转变。