ai冲击之下，敢问图标路在何方

有一段时间，我和同事朋友们瞎聊，话题是：一个普通设计师想要在图形设计上如何快速提高与进步？可能大家都会想到各种途径，结果让人意外，大家一致认为：“图标的练习是一个很好提升基础刻画能力，以及图形概括能力的好办法。”这时，可能会有同学说：“图标目前很大程度交给ai了，还有必要去练习么？”  这里肯定的说，我虎大以近百年设计经验告诉大家：很有必要，特别重要，多练你就知道.（哎~哎~矿泉水瓶子别乱扔啊~~）以下是我们3位小伙伴的图标设计，风格各异，希望大家喜欢！（赶紧溜了溜了）

<设计稿草稿线稿配色均为人类(对，人类画的，现实物理世界的人)，后续细化材质引入Ai>

欧包同学绘制效率非常高，提交设计也非常准时，不太需要操心。设计阶段做了非常多的草图和尝试（能让我有所选择，有种莫名的幸福感）。整体的设计也非常贴合主题，特别是伞的设计，非常巧妙的结合了喇叭花的造型，更能与精灵，森林的主题完美切合。本身各方面能力都还不错，希望在以后的绘制中多尝试AI辅助的绘制思路去提升整体的品质和效率。

做国风的同学非常多，但是大大方同学青花瓷主题的国风图标设计还是有一定稀缺性的，能脱颖而出。记得当时有一个图标差不多已经细化完成了，但是后来自己觉得不太好看，主动PASS掉重新设计和细化，从结果来看确实好很多。希望在以后的绘制中能多注意卡明暗交界线（当时这块相对较弱，导致画面有点腻），也会使整体精致度和体积感上都更完善。

LounokYin同学作为初次尝试这种风格和思路的设计效果已经非常好了，思路很清晰，细节非常丰富又注意了整体的疏密节奏，有这样的设计结果其实非常出乎我的意料。配色上用对比色红色作为点缀色让整体更活跃，如果速度能再快点就完美了（当然这与边上班边学习有很大的关系）以后按这个设计思路多加练习一定会有更多收获。