定制商插丨茶叶包装插画案例+版画风人像的应用思考

合作类型：商业定制插画

版权归属：云南远疆国际贸易有限公司

插画作者：石海

核心内容：沙溪古镇的戏台子、一次次驮帮踏过的石桥、一代代以茶为生的乡民、沱爷（人物要求像）以及他越来越广袤的商业版图……

画面设计思路：当沱爷掐下一株新发的嫩芽，他的思绪会随着清新的茶香，飘向每一个与他有关的远方……

合作回顾：今年上半年接到的一个有些特点的插画委托，总共画了一周的时间，对于我来说已经算比较快了。一开始只是要看起来比较像本人的人物头像，画了两遍后觉得可以了，然后甲方的需求就升级了——在头像的基础上想延展成半身像，然后按需求内容融入地方特色元素和画面……

当然，画面内容的设计和安排还会有更多更好的可能，我只是把内容按自己的想法进行了构建，这个插画虽然说是商业委托，但从创作程度上来说已经非常接近个人作品，所以万分感谢甲方的信任，给予了我保留自己想法的空间，也最大程度给予了我自由创作的尊重，鸣谢甲方！

之前正好练了一段时间的古建和树木，琢磨着怎么更概括简练，于这次画商图也都一起用上了。

下面我所有的表达只是我自己个人对人像绘画的理解，仅仅代表我个人对人像绘画的看法，文字也只是我个人的思考和记录，当然我画得很普通很普通，对绘画对象（即使是照片）的感受也不是很精准，还有一些人说对比更强的效果好，我非常理解，只是我还想体现出皮肤固有色，而且我始终固执地坚持着“只有曝光和高光是白色”……当然，最后的效果来看，固有色是重了一些，而且时隔半年我再看，画面里人物的颅骨似乎过高，头显得比照片里长……

微调一下面部对比度和颅骨的高度，不同的人感受也会不同吧，我觉得皮肤的效果客观上来说，左边的更贴合对象。

画版画人像缘于去年遇到的一个品牌，需要版画风格的人像插画，但当时我还没有用这个风格画过，不敢保证效果尤其是怕画不像，所以就没敢接下，直到后来练习了几张，自己觉得效果也还说得过去，商用也勉强够用的，也陆续有人问我这个怎么画，今年上半年在商业插画中正好应用到了，客户评价也还不错，所以在此总结一下，尽量通俗地把我以往遇到的人像绘画难点表达出来，作为记录和分享。

版画风的人像我是用手绘板在电脑PS里画的，所有脸型五官外形、位置，也都是描着照片画的，这个没有什么可避讳，我一开始的练习也只是为了商用，当时没敢接不是说不能画，这个又要说到我自己对人像要尽量画像的偏执，这种偏执要追溯到高中美术集训时代——那个时候我遇到的所有老师都只是强调画面关系，他们说“像”没那么重要——确实高考大都不要求多像，但我直到现在都一直认为：画得像才意味着更厉害也更有意义。当时画室里有一个大哥，好几年高考专业课都在美院排名前十，全画室人像写生就他画得最像，比老师画得还像，但也仅限于五六分像，后来我在他家看到了他照着照片画的素描人像，那简直就一模一样了，回家后我自己也花了三个下午，一比一的画了一张周杰伦的海报，画完拿出来单独给人看会觉得很像，但是跟海报并排着看，就又会发现很多差异了。

既然有很多差异，那……单独看为什么还是会觉得像？

绘画者无法完全用画面表达对象所有特点（即无法画得让所有人看着都说像）的时候，不同观众看向画面，觉得“像”这一结果的不统一就会出现，打个比方，拿我自己来说，我照着海报画一张名人头像，单独拿画出来给人看，a可能会觉得眼睛像，b觉得鼻子像，c觉得嘴像……因为abc是在没有海报作为评判标准的前提下进行观看，他们的判断标准是自己视觉印象中的那个人物特征：a对名人的眼睛熟悉，b对鼻子熟悉……如果我拿出海报并排放一起让他们找不同，大家应该立即就能统一出哪里不像。观众认为的相似程度，取决于观众对绘画对象的熟悉程度。所以，一个人像，观众觉得像的逻辑大致是这样的：画面呈现出的内容里，有足够的“信息”让观者感受到画面里是哪一个TA熟悉的对象，即使不完全一致，人的视知觉也会主动在视觉经验里匹配寻找，寻找最接近画面的那个结果（对象），结果有了之后，如果观者对画面内容本身就有着更清晰的视觉经验，才能够比较出哪些地方是不像的。

说这么多，但我水平真的很一般，虽然一般商用的场景还能应付（够用），但我认为即使是电脑作业，我这个水平在专业的绘画领域里顶多就算个五六分像。商业绘画作品大多数时候面对的，是对绘画以及艺术不甚理解的普通人，普通人对画像的要求只有像，当然也有人主动要求把自己画得再好看一些，那个不在本篇讨论。可能有人会问，你在电脑上画图，外形轮廓五官位置都直接描了，还能画不像吗？很惭愧，即使这样我也不能打包票说画出来效果一样，我认为，形成“像”这一视觉感受的因素不只是造型准确、光影真实、材质接近这些技术上的问题，最关键的是“感受”。

我通俗的方式阐述一下“感受”：感受就是，他这个人，和我们眼睛里看到的他，是不一样的，真实的他，要去接触甚至了解，才能做出更完整的表达，而且不同的绘画者，呈现出来的结果，也是有出入的，高校提倡的人物写生，并且是长期作业，主要为的就是培养学生对绘画对象的“感受力”：主动跟TA聊天，试着了解和思考，用自己对TA逐渐形成的情感结合美术技术来进行创作，作品能够更生动更厚正更有说服力。

关于“感受”的理解，我再打个比方：某个画室里，一个男生在做模特，他的现任女友和前任女友都在画他，前女友觉得他是个彻头彻尾的渣男，现任觉得他是白月光，即使这俩人造型画得都准，但是她们对对象的理解甚至个人情感会体现在画面中，最后呈现的画面表达是截然不同的，就是“感受”的一部分，也是绘画表达上要追求的内容。

一个好演员，同一张脸，演什么像什么，也是这个意思。

话说回来，但是现在的商业插画，催都来不及，更没有时间让我们去做预备工作，所以体现“像”的感受，是一个够用够看的标准：人物的头是圆还是长，眼睛大还是小，鼻子挺还是塌……以及尤其关键的微表情的特征体现是否到位。

绘制这种单线条的版画风人像，不管是按三个调子五个调子的都整个画完了，自己觉得还是不够像，但是也看不太出来，还怎么自己推敲修改呢？

我的方法就是——缩小、比较，看哪些特点没有画到或者没有更像：“他的眉毛好像更重一点才像”“他的嘴唇上面亮部似乎需要再宽一个像素”“他的眼角再上挑两个像素”类似这样的方式，缩小画布，和照片一次一次比对，看哪些重要信息没有表现到，然后放大，一点一点地加减，同时最好把自己的图再建一个小窗口在旁边实时观看调整后的效果……一边改、一边看、一边对照照片“感受”，直到看不出差别，就过一会再回来看，或者第二天甚至过几天再看再感受再调整（如果时间允许的话）……