用CGI完成一次城与城之间的有效发声

当路边音乐会以CGI的形式呈现，在开业预热节点会碰撞出什么样的火花？

贵阳万象城这次找到我们，想把两者结合做出点不一样的效果。

挑战，一直是我们最喜欢做的事~

我们深知一定要抓住特点，才能做到1+1>2的强强联合效果。

一场奇妙的音乐快闪，一个特别的CGI视觉盛宴，

我们捕捉到了这两者最大共通点：基于真实环境衍生而出的特殊事件。

于是，以真实为核心进一步灵感迸发，在贵阳人们熟悉的生活之中作出反差感：创作出具有趣味性、奇观性、沟通性的事件营销。

利用让路边音乐会的巴士在视频中实现城市音乐快闪巡演，配合CGI效果实现想象之外的不可思议，为贵阳万象城制造一次效果最大化的有效发声。

Beats Bus的主题icon与路边音乐会都采用了巴士的外形，那么在视频里自然要放大这一元素特点，我们结合实际展陈的效果用三维手段制作出专属于贵阳万象城路边音乐会的巡演音乐巴士。

让“造型别致的音乐巴士”成为记忆锚点，以“聚焦人气的城市巡演”为线索，加深人们对于音乐巴士的印象。

我们希望看到视频的人们可以真实地“从城市走到万象”，在看见巴士实体的瞬间产生亲切感和惊喜感，和音乐会活动产生“原来是它”的良性互动。

在创意初期，我们和贵阳万象城就很默契地保持了高频次的创意共创。双方在思想上共脑是非常有利于成片效果呈现的。

三支视频拍摄地分别选定在甲秀楼-河滨公园-万象城，我们从巴士停靠站汲取一点灵感，将三个地标拟定为：首发站、沉浸站、官宣站，让三支视频更具系列感，呈现出走一站到一站的巡演真实感。

那么一场音乐会里，乐队、乐器、乐符就都必不可少了，如何在篇幅有限的30秒中，简洁精准地传递出信息就变得尤为重要。

作为首发上线，我们想利用甲秀楼这个极具贵阳地标性的文化建筑和乐队进行互动，达成一次古与今、贵阳与万象的城市共奏。

音乐是一种没有界限的交流，所以我们进行设想，甲秀楼是不是可以拟人化处理，让它作为乐队一位特别嘉宾，参与到演奏之中。

我们在镜头设计上也增添了见证者的视角，奠定音乐快闪的基调，通过群演的第三视角加深巡演的真实感。

通过音符的生长、膨胀等动效，带动起甲秀楼、乐队、观众的情绪，表现出一种由音乐带来的愉悦共鸣。

河滨公园在贵阳是比较有童年回忆感的一处地标，所以在河滨公园的创意设计上，我们选择了更有童话感的叙述方式。

以乐器为主角，它们受邀前来却被精彩的乐队演绎吸引并沉浸其中，成为这场音乐快闪的观众，贡献诸多奇妙效果。

摩天轮变身环形钢琴的那一刻起，像是施展魔法前的咒语，准备开始奏响奇妙序章。圆号从轿厢欢乐出发，准备前往目的地。

人有千百种不同的性格，乐器应该也是如此。它们或俏皮活泼或笨拙可爱，在短短的几秒种里呈现出不同的性格特点，赋予画面更多解读性和趣味性。

乐队和乐器之间的互动、小朋友和鼓的追逐嬉戏，以及想追追不上的缓慢手风琴，都是为了能刻画出童话般的奇妙感，希望可以让观众沉浸其中发出会心一笑。

预热视频是万象城面对城市的一次发声，也是一次“我来了”的官宣示意。将万象城定位“官宣站”就是要强势地输出更多万象城的信息。

从开篇起就准确地强调出“这一站，既是来到万象”，将万象城的开业比喻成唱片发售，乐手欣喜前往，聆听万象发声。

衔接到城市CGI的部分，我们以活动ICON中的耳机为核心展开，巨大的耳机降落城市之中，它的声音如何？耳机线的尽头链接何处？制造一点悬念，吸引人们层层揭幕。

跟随耳机线的节奏，穿越众多城市节点，产生音乐律动，最终通过天桥连通万象，万象城这张最新唱片开始发声，让城市听见万象城的声音。

整体视频的调性都相对轻松活泼，为此我们为三支视频各自设计了一个小彩蛋。让视频更为鲜活有趣。

我们想尽力让每一个细节都更有巧思，更有意思。所以牺牲掉了后期的头发，为这次的竖屏短视频涉及的元素产出了超多物料。

这是一次新的尝试与挑战，相对于传统的CGI它融合了更多要素在其中，我们在过程中要思考很多种情况的发生，多次沟通调试，尽量规避因为呈现出元素过多反而丢失重点的情况。

永远不要失去初心。是在和贵阳万象城合作过程中所真实感受到的，每一次和甲方沟通时得到的正向反馈，双方的思想碰撞，都是为了最初的创意实现而努力。

就像海上的灯塔，灯塔在方向就在；初心在，结果总就不会差。