IP创意，实物制作，分享大放送

感谢这次获站酷邀请，合作出IP相关的分享课程。

这些年不时会去企业内做分享，或者在某些城市做线下分享，也有做一些线下课程，但线上的课程除了曾和WACOM等合作，其他合作比较少了。

一些线上平台，包括站酷也曾数次有诚邀合作，后台也有一些粉丝咨询是否开课和出书，但因工作较忙，且偶发哮喘，担心会影响教学质量，基本都婉拒了。

本人并不是艺术科班出身，而是一位理科生，但对艺术设计，创意表达这些非常感兴趣。目前掌握的一些创意和技术的知识，一部分是大学最后两年旁听摸索，而大部分是毕业后一边工作一边自学，包括项目经验，也是慢慢累积。因平时有参与一些大厂的项目，不时有酷友问我一些和项目相关，商业相关，专业相关的问题，在一些群内也有交流。

交流的过程中，发现无论是在工作中的设计师，学设计的学生，还是设计公司的老板，都遇到一些共同的问题。例如设计同质化，效果不理想，合作机会少，设计创意价值低，商业变现难等问题。在分享给大家一些相关的经验后，不少人希望我能开课程来把这些难得的经验分享出去。作为一个半路出家的纯创意爱好者，是挺喜欢分享这些的，难得自己幸运获得一些不错的经验和机会。

平时无论线上线下的分享，比起讲“成功学”，分享成功成果，我更倾向于把自己其中遇到的一些困难和问题，以及最后总结的解决方法，都分享给大家，也就是分享“失败学”。

因为很多成功的案例是多方面的因素造成的，不一定对每个人有用。但失败学，也就是项目中遇到的各种问题，这个大家都会大概率遇到，能否更好地解决这些问题，才是大家进步的关键。

在我自己日常接触一些客户老板，项目负责人，活动方，以及工厂，供应商等，他们反馈遇到最多的设计问题，一个是视觉上不够好，一个是实现上有问题。

客户的核心要求也就是：“好看”和“好用”。

“好看”这个问题，正在快速进步，AI协助以后，更是高效。

“好用”这个，则一直是比较大的问题，例如设计师能设计出视觉上挺好看的东西，但一旦涉及到设计要产品化，商业化，量产化的应用，就会出现很多问题，主要是：

（1）二维出来感觉还不错的设计，一些设计点在三维建模的时候没法很好的呈现，从而出现最终三维造型和二维设计区别较大。（好看，难拓展，难还原）

（2）有一部分设计，三维建模后看起来效果还不错，但没法被产品化，商业化，例如看起来很飘逸复杂的头发，没法被实物制作出来，或者因为太细容易断裂。看起来很漂亮的配饰，厚度不足，或者没有考虑实物的支撑，桩位的设计，导致很多看起来很好的立体效果，实物做出来就很拉跨。（好看，难实现）

（3）还有一部分设计，三维建模也能还原，也能打样做出来，但没有考虑量产的实现性，例如一些设计导致不好拆件，又或者一些看起来不错的细节设计，批量量产的时候工序过多，成本超标。还有一些材料是使用，结构的考量不到位，这样在做一些婴幼儿设计，或者是一些大型雕塑造型设计的时候，导致包装运输安装成本过高，缺乏安全性导致设计不通过，或者通过了但存在较大的安全问题。

咱这次的分享将针对这个客户普遍存在的长期痛点，通过一些设计分享，案例分享，来挖掘设计商业化的过程中的一些经常会出现的问题，并且给到解决方案和推导思路。

确保能帮助大家让自己的创意“好看”的同时，也能“好用”。

而在自己过往的实际商业化设计经验中发现，同样的一个IP概念设计，如果只是让设计好看一些，做成三维，设计费从几千，甚至几百块钱都有人做，客户给的预算也不太高。但如果是需要设计来实现产品化，商业化，同样是IP概念设计，设计费几万，十几万甚至几十万，都会有客户愿意掏钱，而且这种一般还是比较优质的客户。

同样的，如果一份工作offer，工资待遇的区间也会从月薪几K---上百K。

其中的区别和关键，就在于大家的设计，是否能从一个概念，最终实现实体化，商业化。可商业化的设计，才能帮助老板，客户赚取更多收益，他们也就愿意花更多的设计费来获得你的设计。

针对这个痛点，咱的分享里面，会包括:

从IP概念设计--->三维效果--->产品数据--->实物制作。也就是不仅帮助大家把自己的想法做得更好看，并且能做成实物，更好用。

咱的分享中会包括maya，C4D，Zbrush等软件，并有针对性的教学，一些互联网大厂等不少用到的是C4D，影视动画用到的较多是maya，zbrush则是做一些细节和创意的辅助3D软件，所以计划这些都会涉及，而不是简单只讲一个软件的应用。

除了概念设计，咱的分享里还会涉及到一些衍生的设计和分享，变装主题之类的是常规了，还会讲到一些简单的动画动效的创意实用技巧，在设计的过程中，还会帮助大家让自己设计创意既符合外观的好看，也能符合实体化的应用。最终的优秀学员，咱还会奖励实体模型，帮助他们把自己的设计实体化，做到真正的从概念到实现的全面掌握。

整个实物流程：三维文件分件---切片---3D打印相关介绍---光固化打印后处理（打印件清理，二次固化）---打印件打磨，修件---喷灰喷涂上色---细节补色---获得实物。

这个实物的制作分享，其实算是在IP设计之外额外附赠分享的内容，在原来商谈规划里是没有的，后来想着如果是想让大家最真实感受到如何把自己的设计产品化，商业化，最简单有效的方式，就是把实物制作的过程也分享出来。如果大家学习中感兴趣的话，也可以辅助大家把自己的实物做出来。

实物制作是需要长期经验累积和操作的，这个分享并不是大家学习的终点，而是作为一个起点，帮助大家从只是把设计做好看，升级到又好看又好用。

因为工作原因和身体原因，之前面对一些课程合作，都拒绝了。这2，3年看到一些做创意的朋友们的困境，特别是AI大发展的这一年多，很多做概念设计，插画设计，很有才华的设计师，都因为AI导致失业，或者业务断崖。而刚好自己掌握的一些技术，例如三维立体化，三维动效动画，特别是三维产品化，这些都还能抗住AI的挑战，并且至少在未来几年或者10年内，还会有一定的竞争门槛和不可替代性。

平时也有一些各大平台有邀请合作入驻，聊到这方面的时候，不少老板都建议我把一些AI暂时还无法替代的技术和经验分享出来，至少能帮助一部分依然很热爱创作的朋友，不会这么快被AI的科技力量所冲垮。人类创意者之间更应该互相帮助，来面对更多的AI挑战。

当然，为了更了解自己面临的挑战，咱的分享内容里面，还会有专门的章节，讲解一些AI的基本应用，让我们最大的挑战，变成我们最好的创意助手。

这是站酷相关课程的链接哈，更详细的课程内容在链接里，感兴趣的朋友们可以去看看https://www.gogoup.com/course/GMzI0Nw==

这几年不时有人来催更，问啥时候会出课程或者出书，一直拖着也实在不太好意思，所以这次站酷再次邀约合作，想着尝试一把。

说是做课程帮大家，其实也有一些是自己的私心，私心倒不是弄这个课程能赚多少钱，因为做课程做分享本身也很耗费精力，赚钱还远不如做项目，费力不太讨好的事情。而且自己现在生活还可以了，没必要这么辛苦了，可能哪天就不做，或者半退休了。这样的话，这十几年所学，还有经历的各种项目积累的技术和经验，如果不分享的话，其实日后就没有了。于是希望自己所学所用，能留个印迹，变成知识分享给大家。这样日后大家学到后应用了，我积累的这些东西，也就能传递下去了。哪怕某一天我不做创作了，我的一些经验和知识总结，还对大家的创作有所帮助，大家创作的优秀作品里还会有我分享的点滴。

所以在决定尝试合作做课程后，从定价还是一些商业收益，都没有太仔细的考量，包括一些实物奖励和帮助，也都是我们额外投入的，希望真的能帮助到来学习的朋友们做出更好的案例，并且能学会解决各种项目中可能突发出现的问题。另外，还是会像之前参与站酷的一些活动一样，自己的最终受益有一部分作为现金捐助山区小孩的生活学习，也当是和大家一起去帮助他们了。

另外分享一个成长经历，有不少人会来问关于我自己的一些经历。

大概是......我从小虽然喜欢创作，但一直没有机会去专业地学，哪怕是偶尔几次参加的画画兴趣班，也被老师评价为没有天赋，没有能力。哪怕到了大学，去选修有些艺术课程，成绩也是绝对的倒数垫底，老师看着太可怜，给了个勉强及格，包括毕业后自学，遇到一些教授，专业人士，他们对我的评价也是没这方面的发展前途。

自己的心态是：也许我真这方面的能力去做没创意，但不影响自己去一直热爱做创意。哪怕一直没能力不专业，那就做一个忠诚的创意爱好者。不过自己也是幸运的，折腾坚持了10几年，经历了各种坑，当初评价我没能力不适合做创意的教授们，邀请我去学校做毕业答辩的创意评委，做导师。当初认为我创意能力不行的客户，专业人士，后来找我合作，大家成为了好朋友。

如果现在你的能力不被认可，做的创意不够好，那也只是说明这是你当下的一个状态，不代表这辈子都做不好。

就我这样的非艺术科班生，一些创意专业能力各种垫底的差生，到了20多30岁才开始想着要学创意的半吊子，做项目还各种碰壁翻车的非专业人士。通过多年死皮赖脸地坚持，也还是勉强能混个人模狗样。

相信不少朋友的起点基础都比我当年要稳，悟性也比我高，学得还比我早，连我都能混得下去，大家没理由做不好。如果各位真的很喜欢做创意，希望大家能多学习，多进步，多坚持，最重要的还是多热爱。

也祝愿大家能有所爱，有所成。