为某澳洲围巾品牌绘制的四组不同主题插画

比起时尚，
我认为品牌形象也好，
产品设计也罢，
最终决定其格调（市场定位）的，是其内在多元的文化广度和深度，
在绘制WooliWooli 土著主题插画之前，
我花了一些时间在了解澳洲这片土地的地理、历史和民俗文化上。在动笔前，先试图理解阿南古人从古至今广泛延用的符号、图腾、配色、部落崇拜等背后的精神内涵。
以及，
从最初的树皮画、岩画中汲取灵感，
尝试与最初的阿南古原始心性达成同频共振。
毕竟，
时尚的背后，
不应是文化的荒芜和个体欲望的无度膨胀，
强调个性、出奇制胜本身没有问题，
但脱离产品所属领域上万年的历史延革则难逃数典忘祖带来的可持续发展囧境。
空心人舞蹈再美，
本质是腐尸披上华美的衣裳讨好喜新厌旧的观众，
终有难掩其臭的一天。
就好像
不可忘却的乌鲁鲁，
澳洲土著最后的家园，
谁还记得阿南古人对这片沃土最初的寄望和守护？
现在，
我们耳闻能详的，
只剩下袋鼠。
现如今它们的数量终于到了泛滥成灾的程度，
可它们最初的魂灵早就死在了航海家踏上海岸线的一刹那。
至此…
谁能说，
图腾不是文字？
沉默不是巨响？