看《繁花》|学光影美学

最近，热播的电视剧《繁花》在各大平台霸屏。

抛开剧情不讲，王导的摄影美学功力绝了。他的电影一直以其独特的光影美学而著称。在他首次跨界执导的电视剧《繁花》中，王家卫延续了他在电影中常用的拍摄手法和镜头元素，这种光影美学得到了进一步的发挥和展现。

为了让大家get《繁花》同款拍摄风格，今天王老师总结了以下四点拍摄手法，爱摄影的小伙伴赶快收藏！

本剧中大量使用前景构图，提升了构图的设计感，增强视觉焦点，丰富剧情层次和画面故事感，拉近观众和影片的距离。

加上《繁花》具有美式胶片的调色风格，整部剧大气浓郁又不失真。

大光圈拍摄，用虚实变化产生诗意的画面，突出主体人物。这样处理的好处是简化线条，减少环境中杂乱因素干扰，打光精致，画面更美。

利用不同的色彩来表达情感和氛围，使用冷调和暖调来对比不同的场景和情绪，使每个角度都充满情感和故事，同时通过调整光线的颜色和强度与色彩搭配共同构建情绪氛围，从而使得整体更具意境和情感冲击力，创造出独特的视觉效果。

伦布朗光在这部剧中的运用特别多，这种由荷兰画家伦勃朗发明的打光技术，让人物的脸部一侧受光，另一侧则处于阴影中，在偏暗的一侧面庞保留一处高亮的三角区域。

这种打光方式可以使得人物的画面表情更加鲜明，能够突出人物的内心矛盾和挣扎，让观众更加深入了解角色的情感世界。女性角色辅以柔光镜更显神秘，男性角色的轮廓则更加硬朗。

胡歌、辛芷蕾、游本昌等，几乎可以在每个演员脸上找到明显的伦勃朗光。

在王家卫的镜头下，电视剧的每一帧画面，都宛如一张艺术照片，即使在嘈杂破旧的街头，也能化腐朽为神奇，拍出电影般的质感。

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