家书，2022

▉失焦的三个状态：还原、升调、降调。

♮失焦：清晰的成像对应一个固定的焦点。超出这个焦点物体的成像就会模糊，就产生了“失焦”的现象。失焦是基于现实的一种再创作，是非具象、非理性视觉形式。

♯失焦：基于言语和声音的交流被迫模糊，抽象指代的新词与娱乐化叙事进一步造成了议程失焦。

♭失焦：混乱而无法明晰的记忆，过去与现在割裂而成的茧房。由于伤痛而选择回避，它存在——但看不清那是什么。

我选取了在11月期间与父母的通讯对话，合成了一封“家书”。然后执行消杀——在很长一段时间里，这是我们家对待所有从外面带回来的东西的铁则。

对比另外两件展品，这一件显得更有私人化的意味。在疫情时代下，新闻导报中的集体叙事常常完全倾轧了个人生活，“个体”在舆论空间进一步被边缘化，直接被酒精消毒后字迹模糊的家书实质上是一种隐晦的创伤。个人在公共新闻的镜头前被动失焦，然后又转变成个体对个体之间的主动失焦。手套、酒精喷瓶、信，对于每个人都代表着不同的隐喻。

后记

“如果创作是一种粉饰，那也就是一种背叛。”

这是开始做方案当天我写下的第一句话，为此，在定下主题前的小组会议里否决了很多方案，拖到了要求时间的前一天才确定了「失焦」这个主题。“三年疫情”其实是一个尖锐敏感的、并不好做的主题。我们一开始也想过一些非常稳妥的选题方向，但在后续的讨论中，我还是否决了，并且相对“独裁”地成为了主策划人，给这次的展览打上了私人化的标签。

最开始，我希望展览可以诚实地还原伤痛，在逐步推进的过程中，我自己的应激障碍成为了最大的阻碍，我也意识到：并不是每个人都可以承受真实。于是我们避开了这团大火，选择了火焰烧过后产生的灰烬：迷茫。

在展览选件上，我们希望呈现全方位、全感官的“失焦”，通过不同的艺术形式达成全感官覆盖，并且让“失焦”不止局限于常规的视觉失焦这一含义。而当这一切成为后日谈时，我就像最开始比喻里烧干净的火，剩下了灰烬。我成为一个失焦的人，于是这也反应在了最后的作品里：它毁了我而我也毁了它。