其中囊括了来自全球18个国家与地区、34位艺术家、50余件作品。
通过视觉艺术、装置、雕塑、新媒体互动艺术等形式,以艺术家的视角,探讨人与自然之间的多种关系,提供一种“行动”的诗化可能性。
【持续反YING】是反映(Reflection),是觉察与唤醒,力求通过艺术家的表达去反映环境中存在的问题,去意识到环境中闻所未闻、视而不见的危机;【持续反YING】也是反应(Reaction),反馈与回应,进一步的观看和互动本身也是对艺术家提出的问题的一种回应,是艺术所产生的作用力和反作用力。最终所有行动(Action)都建立在认知和反应的基础上,在这个展览中所发生的一切有机的变化,都将是不断持续(Continuous)的过程。
我专门找来模特,自己试图通过摄影和当时的空间、环境发生联系,甚至和艺术家们发生联系,旨在希望身边的大家能通过这些照片,能更加重视环保的问题,可持续的问题。

《墙背后的人》
原展览的这个作品叫做“墙(The Wall)”,它是建筑师和多媒介艺术家一起完成的一件具有批判性的装置作品。在中国快速化的城市进程中,大量随意和不合理的建筑设计和粗犷的建造过程,都极大的消耗着生态资源。墙从被重新解构到成为一件新的艺术作品,像是经历了一次再生的过程,它也就从原有的意义中被释放出来,被赋予新的理解,唤醒人们对于空间原本应该有的积极属性。
而我在现场,通过引导模特,拍到这张照片,故意让墙的局部遮挡住模特的脸部,让环境背后的我们通过摄影直接和这件装置发生联系,或许是在暗喻,环境成为现在我们看到的这样,其实每个人都是幕后黑手的批判性隐喻,或许能引发大家的深度感知。

《第101个身影》
原装置作品的名字叫“一百个身影的延续The past is a foreign country”,它是通过用细枝、麻线、和纸展现人类的生命环境的脆弱和不同地域的地质环境的极端不平衡。
展览装置中,共包含100个小人的身影。
我在现场通过引导模特,让其娇嫩的面容和这些不堪一击的脆弱和不平衡,形成对比。旨在呼吁身边的每个人,都要爱护环境,关注环保可持续的问题。

“一百个身影的延续The past is a foreign country”装置细节

《深入脊背》
原视频装置的作品名字叫“树木”,它表达的是艺术家对于时间、空间、和戏剧性变化的探索。这种戏剧性的变化对我们的环境有持久的影响,如树木的砍伐。
我在现场引导模特,通过投影拍到了这样的照片。
乍一看像是双重曝光,也或者PS中的正面叠底,其实是直接拍出来的。
然后这些影像像是瞬间有种深入脊背,直接和模特发生联系的感觉。
就像展览介绍里说的,我们看到的树,绝对不仅仅是树,而是跨越时间空间,跨越你我的树。

《食物(罐头)之间》
原展览做品叫做“从艺术到生活再回归艺术,用食物罐头做的雕塑”
这件作品是在北京收集的废弃罐头制成。这一系列行为参考了各种艺术运动,尤其是后极简主义和解构主义,这些雕塑不仅仅是简单的物品,而是暗指了行为、经济、和消费的概念。
就像我让模特站在罐头之间一样,我们都是民以食为天,所以每个人也都有爱护环境的责任。

《破碎的风景》
原视频装置的名称叫做”升于落”
从照片中应该就能体会到,艺术家行为艺术的背后究竟付出了多少体力劳动,切割、移动、建造、和重组。
我想这也应该是我们每个艺术从业者从应该学习的,我拍下了其中一张作品,我称它为破碎的风景。

《空-白》
原装置作品的名字叫“纵向空白”,是日本艺术家大西康明使用金属丝、胶水、结晶尿素创造的一个滴落的装置。大西康明将树枝倒挂,构建了“纵向空白”这件作品。
而我让模特站在这些空白的缝隙中,旨在表达,空即是无,也亦是有,都在心中罢了,就像环境就在那里,你爱不爱护它,它就在那里。

《她和冰川上的蓝调》
原视频装置的名称叫做“冰川上的蓝调”,“冰川上的蓝调”是艺术家在冰川上进行了一场演奏会,通过视频记录,来呼吁关注全球气候变暖、生态环境破坏问题。
现场观看视频,艺术家在视频里的冰川上弹奏着蓝调,说实话,音乐真的很好听,我跟模特当时坐在那真的听了很久。
我想在那个当下我们会和艺术家发生某种联系。

《在小溪上签下我的名字》
“小溪(The Riverside)”是艺术家刘佳玉创作的一件投影作品。她以北京一条穿过长城的小溪作为灵感,将干涸后的河床通过3D实地扫描然后通过CNC制成混凝土河床,最终使用6台高清投影仪进行河流映射。这种对自然景观的二次创作,引发人们对自然的无限思考。
于是我通过慢门拍摄光绘的手法,在装置前写下了我的名字,我想这就是我与它之间的联系。
我也在想,如果是现实的小溪,我还还不会拍下这张照片。

《我和污染的尽头 》
原装置的名称叫做“污染的尽头”,这个装置正中心的位置是一个烟头,催眠中毒的液体成蜘蛛网装流向我们的周围,然后危害着整个星球。
就像展览简介里说的,大自然没有主动选择开始吸烟,但吸烟无论如果都在杀死他。
最后我也站在装置的正中间,它就像一个爆炸的子弹,只穿我心脏。
最后如果我的作品,
能让你对身边的环境有所感想,
我想这就是摄影的意义吧。