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前述：2020这一年，陆续从很多同行朋友那听说了“永远有多远”这个展，在12月份临撤展的前一星期赶紧去杭州工艺美术博物馆打卡了，近几年国内外看了很多展览，这个展给我感觉有点特别，从设计的角度来说，像是艺术展和文物展的结合。
平面布局图：展馆内容分为6个部分，划分2层空间进行展示。平面布局是采用递进式的布局方式，空间转场之间运用移步易景、借景的手法，不断刺激着参观者的视觉和体验，整体流线上也是最大程度地避免了走回头路。
序篇
“天地玄黄，宇宙洪荒。日月盈昃，晨宿列张。寒来暑往，秋收冬藏。闰余成岁，律吕调阳。”
步入序厅，四周采用黑玻及微弱的灯光营造了一个引人思考的环境”永远有多远“，地台中间设置一个发光地球作为现代艺术装置。
01“世俗寄托与祈求” ∞“信仰抒写与追求”
现世对“永在”精神化、符号化、象征化地追崇。
展厅每部分空间墙体的基层材料也有所区别，在这部分是采用美岩板作为基层墙面，且每块板材连接处都有做切斜角拼接，精细耐看。顶面统一采用黑色铝方通吊顶，地面是方块状的塑胶地板。
通过投影观看6个柿子从新鲜到自然干瘪的过程，感受时间流逝，两侧是内嵌式展柜作为实物的展陈。
“穿梭门”：在地台上以金属构件作支撑，展示104幅骷髅画，背面墙体沿用黑玻材质，能够很好的衬托艺术作品。
这面展墙比较长，靠近尾部开了个窗口，这是采用借景的方式，透过窗口能够看到对面空间的场景，同时也增加了空间的进深感。
独立的观赏空间，设置在过道式的路线中，静静地欣赏山水画作，能够缓解参观者视觉的疲劳，顶面是软膜吊顶，散发的暖黄光源给人温暖舒适的感觉。
02“地下王国” ∞“虚拟世界”
一个不受现世空间与日常世界法则所束缚的、被“扭曲”的虚构空间，“死亡”与“肉体的消亡”作为一个过渡状态，是有限的“生命体”得以转化到那个虚构空间的途径与方式，并在那里获得“永恒”。
通过一个拱形的门洞，进入到下一个篇章内容的叙述，墙体是乳胶漆刷面，色彩上采用浅灰色，用中性色调来调和黑与红形成的强烈对比。
在空间转角处设置了一个休闲空间，作为阅读和休憩的场所。
未来超立方体：黑色的金属构架，顶部的红色条灯，将空间渲染出神秘的色彩，吸引参观者的好奇，忍不住想去体验一下。
未来超立方体：探头进去之后，是方形的立体空间，5个面是镜面反射玻璃，侧边一面是高清LED屏，动态播放充满科技、神秘视觉感的画面，并形成层层反射的视觉效果。
空间之间的转场采用毛毡板作为墙体材料，镂空雕刻，通透和艺术感很强。
地面采用色彩饱和度较高的红色地毯，展墙统一采用灰色毛毡板，用中性色调进行色彩中和，两侧墙体照度较高，中间展柜照度较低，在灯光上做了强烈的明暗对比。
镂空雕刻的毛毡板，背部墙体基层是刷硅藻泥涂料，肌理质感很强。
艺术作品展：《暴裂的十二生肖》系列作品试图将十二生肖这样的民间符号加以润色，让这十二种图腾以“未来神化”的方式展现在人们眼前。
03“无人之境”∞“异体替代”
相信“灵魂”或“意志”是不灭的，通过转化、转移与传输到某种高于人本身的外在与他者，从而脱离“此在”的状态，实现“永在”。
从第三篇章开始，展陈内容偏向现代和未来方面，墙体大面积使用铝板作为基层墙面材料，灯光倒映出的光泽质感很强。
通过展柜陈列寄托人思想的替代物，本篇章的展示内容有关人工智能AI，空间大面积中性色调中，局部展柜的展架和展托使用蓝色亚克力，在这肃穆的空间氛围中融入了科技的神秘感。
拱形的造型墙体设计，背部逸散冷白光，展托采用蓝色亚克力，与灰色铝板墙体形成色彩的强烈对比。
04“仙者之望” ∞“物种进化”
相信人在主体自治下，通过对身体进行物质性的再加工，可以延续有限、获得“永生”。
空间墙体继续沿用铝板材质，地面采用绿色的方块拼接地毯，绿色成为了第四篇章的主题色。
第四篇章的空间风格更加偏向现代和未来感，大面积的金属质感墙体，承重柱用镜面玻璃包裹，与四周墙体形成高反射效果，展台上展示各种研究药物、器物。
艺术说：这是一种将人的主体改造作为出发点的角度，艺术家们相信人类的自我进化和改造，将在未来完成人生命的延续乃至物种的永恒存在。
空间两侧是斜面铝板制作的造型展墙，上下两侧暗藏LED灯带，塑造了一个倒梯形的空间，结合顶部的“蜻蜓人”极具空间和视觉的压迫感，让人忍不住思考，如此改造过后，人是否还能称之为人？
尾声
一个素雅的白色空间，墙面采用白色乳胶漆涂料，色彩丰富的图文展板让整个空间生动起来，参观者可以在这浏览有关”永远有多远“展览的研究资料。
总结：《永远有多远》，不同的人看了有不同的答案，对于我个人来说答案就是：立足当下，只争朝夕，不负韶华。
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