空间设计 / 品牌形象 / 软装设计 / 工程預算 / 品牌空间呈现
澳门特別行政区 氹仔基馬拉斯大马路68号华宝花园W座
案例呈现 | Case presentation：
“一良焼”原命名“良焼”，即优良的烧烤，同时取自良宵的谐音。机缘巧合下，“天一”（SKYONES）与“良焼”的一场品牌定位博弈中，铸就了“一良焼”品牌故事的开始。
“合从缔交，相与为一”来自贾谊的《过秦论》可以说是这个项目建立的策略基础，集各方力量与优势，打造出一个优质的日式居酒屋项目，以还原大自然食材本味与日本匠人文化为主轴，追随日本当地饮食文化，延续传统料理做法同时结合自身创新手法，在传承中创新，将精心准备的优质食材提供给日式美食的爱好者们。
本次SKYONES设计团队围绕源自传统的日式美学，复刻日本居酒屋文化理念，透过历史轨迹、地域场景与艺术装置制作⼯艺来实现品牌精神，在这个快速更迭的城市中能够贡献⼀丝时代的连续性。
店面外摆的⽯凳、原木凳及墙面的干枝铺设让历史感外露，提升空间结构的力量感，在体现设计的精巧之余，拉近店铺与附近街区的距离，并为来此的顾客提供多样化的消费休闲空间，也让空间氛围更具有戏剧的冲突性。设计采用当地的防腐木材以简单而动感的方式砌筑出外立面。根据视角与光线的变化，表面形成动态的光影，犹如海洋中的涟漪。
楼梯间区域是步入室内空间的重要竖向交通空间，踏步延续原本的岩石地面，墙面内嵌灯光照射台阶，由下而上贯穿整体氛围，形成一个富有历史感的楼梯间区域，向著室内空间层层递进，就犹如一个能够穿越时空的任意门。
SKYONES | 室內设计部分
好的空间规划，需要好的导演和好的剧本
本案设计中，主笔设计Sky（品牌创始人之一）大胆地尝试了以导演的视觉，编剧的思维逻辑出发，以窥探澳门当地文化及居酒屋饮食文化为背景，预设空间里将会发生的一切，将人、事、物谱写进设计的剧本中，明确好视觉要素摆放的最佳位置，紧密地调动一切与故事情节有关的细节，利用有效的资源将效果最大化。
蒙太奇与空间设计的结合
蒙太奇（法语：Montage，一种电影剪辑理论）。设计中我们把每个人在这个空间的视角，理解成一部电影中的各个分镜头，而每个镜头里，充满著理性思维及感性思维的冲突与斗争。我们尝试著以感性思维和理性思维的辩证法为依据，通过电影镜头组合的设计视角手法去捕捉空间事物最重要的瞬间，根据联想性和节奏性原则组织空间的一切，调动视觉元素，加强情绪感染力,并且通过灯光和思维认知的蒙太奇，预演空间可能发生的事件与故事涵义。
▲项目施工现场，The construction site
▲项目落地实景，Design ground real scene
情绪，是优质食材永恒不变的伴侶
焕发出不同空间项目的情感是SKYONES团队一贯的设计作风。空间散发出的生命力是魅力的核心体现。美食的诠释不仅仅来自大厨，味蕾，还伴随著人们的情绪。通过光线的变化和人在空间中的活动，人们的情绪会受到感染、产生变化。
墙面砖块、内壁材质、木质元素的运用打破封闭隔阂，为不同属性的空间带来更多的可能性。空间之于此概念，亦在呈现之中给予回望。在整体氛围的营造之下色彩的对撞亦为空间带来更多层次。
情緒，是優質食材永恒不變的伴侶
煥發出不同空間項目的情感是SKYONES團隊一貫的設計作風。空間散發出的生命力是魅力的核心體現。美食的詮釋不僅僅來自大廚，味蕾，還伴隨著人們的情緒。通過光線的變化和人在空間中的活動，人們的情緒會受到感染、產生變化。
墙面磚塊、內壁材質、木質元素的運用打破封閉隔閡，為不同屬性的空間帶來更多的可能性。空間之於此概念，亦在呈現之中給予回望。在整體氛圍的營造之下色彩的對撞亦為空間帶來更多層次。
▲项目落地实景，Design ground real scene
▲项目落地实景，Design ground real scene
文化与空间
SKYONES设计团队最终呈现的空间环境，无不在提升空间装饰的存在感：低反差的环境色，柔和的灯光，平滑流畅的造型线条，从精神的层面留出一个空间，到访的人既能从身体去体验一个空间，又能在想象里去体验一个空间。
进入后区餐位区域，长形的餐桌组合使客人在此感受空间的包裹和延伸感，作为一个较为私密的可聚会空间，不抢占一丝客人的注意力。木材，铜，暖色夯土的肌理涂料，具有日本手作匠人特征的材质，以空间和艺术形体为骨架，剥离哗众取宠，巧用空间折角与光线流转，打造空间与产品融合的设计美作，还原“一良焼”之本心。
光与物的艺术
通过部分的隐秘来驱动顾客的想象力。无论是空间的艺术装置或是刻意营造的阴翳氛围，我们期望每一位体验者都利用全身的感知能力去感受艺术的美。隐秘的美感的存在得益于设计上对于灯光与结构层次感的结合，线性的灯光负责了氛围的营造，为的就是不传达所有。
并不主动地强调和并不竭力的表达，空间光影所体现出的阴翳与墙面的肌理，在幽暗中却生出一种华丽的感觉。在素净的空间里，人们更愿意将视线投放在精致的餐具和食物上。
▲项目落地实景，Design ground real scene
我们塑造材质、历史感、冲突和戏剧性表达，并在实体空间上得以实现。精致与粗鄙的博弈，更像是时间与时间之间的博弈，材质本身并无关联，关联在乎与创建虚构。所使⽤的材料与灯具设计变化，在严格规范中⼜极富变化性。透过严格的模块分割将空间区分出各⾃的配置，并且每个⼩区块之间划上明确边界，互不侵犯，却⼜共属在同⼀个系统架构之下。人们可以在灯具细节之处体验到空间中蕴含的地域场景元素。
▲项目落地实景，Design ground real scene
真，是一种可持续的潮流
我们不追求片刻的潮流文化，而执著于空间中㮩居的真实表达，在探索传统与未来之中，在商业与文化的肌理中寻觅生活的痕迹。如同生物演进，原型在各种因素影响下演化成最终的样子。人类的审美其实是趋利性体现，即选择上对最优的倾向。突出本案中的空间优势，并以独特的创想构建令人惊叹的趣味空间体验。在传统与当下的时间轴线里探求事物永恒的＂真＂，这一切与人密切相连，而不仅仅停留在视觉上的美感。同时，我们坚信这种表达形式是一切事物最终的结果。
一境一景、一器一物优雅呈现
竹元素在空间中小范围点缀，目的是在有限的空间里实现更多的体验视野，这种选材不仅出于对视觉体验的考虑，同时也兼顾了人们的触觉体验。设计时没有从过多的形式上去表达日本符号，而是依据对其文脉的理解去塑造空间真正的品格，将独特、细致的文化内涵渗透空间，使其成为一种延续。
钟情土、木、竹、纸的人们相信，最朴实的本色之美是不添加任何杂念的纯真。青竹随著岁月的变迁更换了自己的素衣，在成长中将青翠转化为寂寥美丽的金褐色。
人在空间中的感受来源于所视所听所触，革新一个已有的空间，离不开艺术的张力。不同于传统的理解，探寻新的“物”的言语挑战了人们对于日式餐饮空间既定的理解和被束缚的想象力。
空间设计结语：
SKYONES团队多年来一直忠于文化与精神的设计探索，为不错过任何可以了解这个世界上内涵美的魅力而努力进取著。我们是新生代的设计力量的代表，也兼顾著时代给予的使命。当代的空间设计已经不能停留在装修层面范畴里，而是应该更全面地、系统地去发现设计的可能性及有效利用各种资源得以实现设计目的。设计也不应该是浮躁、乏味的，更不应该爲了速成而无形地为我们的委托人埋下难以控制的风险；我们致力于坚守与品牌站在同一阵綫上的态度，坚守“一即一切（One is all)"的企业宗旨及第一性原理，用真挚、专业的设计手法来实现委托人的重任。
软装设计 | Soft outfit design
SKYONES | 软装设计及软装物料制作
