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原研哉说：“设计师不只是一个很会设计的人，而是抱着设计概念来过生活、活下去的人。”诚然，在不同年代的不同艺术风格中，都能窥探杰出设计师们的生活美学。
天猫小黑盒的Hey Design板块，正是这样一个希望和不同设计师一起探索设计与生活的新板块。
Hey Design上线之际，邀请我们创作一支融合各种设计风格的微型TVC，在阿里巴巴设计周前预热发布。
Departure Time | Apr.9,2021 ~ May.13,2021
Project Director - 刘滨｜BINL
Business Director - 尼尼鸭 | NINI
Creative - 马俊 | Paoss / 谢沛敏 | PMX / FANFAN | fani
Illustration - 马俊 | Paoss / 谢沛敏 | PMX
Graphic design - 陈伟斌 | CHENWB / 马俊 | Paoss
CGI Director - 潘令琪 | SHINSORI
CGI Design - 茆逸阳 | Identical
基于Hey Design的多元化和包容性，我们决定邀请设计爱好者们一起坐上时光机，去回顾艺术设计史，致敬那些改变世界的设计。
这张新古典主义的画面，我们采用了现代的手法和材质来还原古典气质，让画面同时具备了古典与现代的双重审美效果，用暖色调和细节处的金属营造出明亮的气质，让Hey Design保持艺术格调的同时，与用户拉近距离，成为一种生活审美。
![19世纪末20世纪初，新旧时代交替，科技飞速发展，世界格局的巨变，让这个时期的艺术风格出现了过渡时期的特征，开始多元化地冲击各类人群的审美。]()
19世纪末20世纪初，新旧时代交替，科技飞速发展，世界格局的巨变，让这个时期的艺术风格出现了过渡时期的特征，开始多元化地冲击各类人群的审美。
这张新古典主义的画面，我们采用了现代的手法和材质来还原古典气质，让画面同时具备了古典与现代的双重审美效果，用暖色调和细节处的金属营造出明亮的气质，让Hey Design保持艺术格调的同时，与用户拉近距离，成为一种生活审美。
这张极具梵高特色的涂抹式创作，我们保留了旋转和夸张的变化，且增加了写实的植物边框用作对比，来延伸出画面的想象力。
Art Deco是一种艺术装饰风格，主要特点是规整的线条感和金属美感，我们用金银色的强烈对比，营造出个性化的氛围。
![伴随着第二次工业革命，我们来到了二战前夕。工业的发展延伸至设计领域，对艺术领域的影响为两种，一种是对工业加以创作的现实主义和流线型风格，另一种是抗拒工业侵袭艺术的抽象派和超现实主义。无论是哪种风格，都是当时的艺术家们对新时代不可磨灭的诠释。]()
伴随着第二次工业革命，我们来到了二战前夕。工业的发展延伸至设计领域，对艺术领域的影响为两种，一种是对工业加以创作的现实主义和流线型风格，另一种是抗拒工业侵袭艺术的抽象派和超现实主义。无论是哪种风格，都是当时的艺术家们对新时代不可磨灭的诠释。
包豪斯风格，实际上是对现代主义风格的另一种称呼。包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中强调抽象的几何图形。因此，我们选用简洁清新的风格来呈现，在强调几何的同时，在色彩上增加现代审美。
包豪斯风格，实际上是对现代主义风格的另一种称呼。包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中强调抽象的几何图形。因此，我们选用简洁清新的风格来呈现，在强调几何的同时，在色彩上增加现代审美。
紧接着现代主义出现的超现实主义，致力于用潜意识的形象思维去探索内心世界，探索梦境与现实之间的冲突，所以我们创作了一些不规则形状或形态的物体来表现这种冲突感。
抽象派主张从直觉和想象力出发，脱离模仿自然的绘画风格。我们参考了康定斯基、马列维奇等艺术家的作品，用不均匀的色块来呈现这一风格画面。
流线型设计主要出现在工业设计或科学研究中，而不是一个美学概念。我们提取了以流畅线条为特征的汽车外形来呈现，以致敬流线型应用比较广为人知的汽车领域。
这幅显而易见的蒙德里安风格画，我们在平面的基础上做了立体设计，变化出更多的层次和光泽，用以代表Hey Design在设计上的创新精神。
![二战后，全球进入休养生息，艺术家们开始思考人与自然、艺术与居住的关系。在此期间，出现了崇尚自然性的斯堪的纳维亚风格、探讨用空间创造可能性的艺术家考尔德，以及创造性地开发视错觉的艺术家埃舍尔。]()
二战后，全球进入休养生息，艺术家们开始思考人与自然、艺术与居住的关系。在此期间，出现了崇尚自然性的斯堪的纳维亚风格、探讨用空间创造可能性的艺术家考尔德，以及创造性地开发视错觉的艺术家埃舍尔。
二战后，全球进入休养生息，艺术家们开始思考人与自然、艺术与居住的关系。在此期间，出现了崇尚自然性的斯堪的纳维亚风格、探讨用空间创造可能性的艺术家考尔德，以及创造性地开发视错觉的艺术家埃舍尔。
斯堪的维纳亚风格是一种家居风格，是包豪斯思潮的影响力在斯堪的纳维亚半岛的体现，主要追求的是实用性和自然性的统一，我们用暖色调，烘托出家居氛围的人情味。
这张风格参考来自亚历山大·考尔德，考尔德的作品展现了空间的动态，达到了动感与构成的完美结合点。我们加上阴影和光泽度增加真实感，放大这种强烈的空间感。
这张落板的设计，致敬了埃舍尔的矛盾空间，他立体多重平面的结构造成的视错觉，带来峰回路转的惊喜感。
服饰主题参考了几种经典的服装布料，我们用不同布料组合出的飘逸感，来指代Hey Design在日后服装类产品的多种可能性。
![20世纪的中后期，艺术发展到了一个相对活跃的时期，通俗的波普艺术、克制的极简主义、反叛的结构主义和鲜活的孟菲斯派，无一不说明这是一个自由的时代。艺术已经不再属于少部分人，而是回到普罗大众之中，去接近生活，甚至改变生活。]()
20世纪的中后期，艺术发展到了一个相对活跃的时期，通俗的波普艺术、克制的极简主义、反叛的结构主义和鲜活的孟菲斯派，无一不说明这是一个自由的时代。艺术已经不再属于少部分人，而是回到普罗大众之中，去接近生活，甚至改变生活。
20世纪的中后期，艺术发展到了一个相对活跃的时期，通俗的波普艺术、克制的极简主义、反叛的结构主义和鲜活的孟菲斯派，无一不说明这是一个自由的时代。艺术已经不再属于少部分人，而是回到普罗大众之中，去接近生活，甚至改变生活。
20世纪中期，波普艺术出现。“波普”来自“Pop”音译，即流行的、大众的，探讨的是通俗文化与艺术之间的关系。我们提取波普艺术的随意感、破坏感，来致敬这种反叛的艺术。
极简主义最初兴起于家居领域，表现方式是把最原初的物体形态展示出来，摒弃作品中蕴含过多的作者意识。我们用最简单的材质和最基础的物体来致敬这个思想：所见即所想。
解构主义起源于20世纪60年代，特征是从逻辑上否定传统的基本设计原则，用分解的观念打碎既定认知。为呈现这种破碎感和不确定感，我们选用了把看似规整的结构支离破碎地重新组合。
与传统设计强调有序不同，孟菲斯派的设计背景多用凌乱的组合方式，配合高明度的色彩组合。我们加上立体感之后，画面的鲜活感仿佛刚从树上摘下来一样，让人胃口大开。
兴起于20世纪70年代的高科技风格，来源于高速发展的现代科学。高科技风格把技术因素提炼出来，并把机器内部结构暴露出来，加以夸张处理，表现高科技时代的机械美。我们加上了阿里巴巴的品牌色橙色作为点缀，更加贴近了阿里巴巴本身的科技属性。
在回顾了众多改变生活甚至改变世界的艺术设计之后，我们从Hey Design的时空隧道中出来，再次回到现实世界中。
其实我们每个人都是设计自己生活的艺术家，不管风格如何变化，设计依然散发着独有的美，设计的力量也会不断地丰富着我们的视野和世界。
以上就是Hey Design的项目分享，希望大家在这个新板块中能找到自己钟爱的设计之美和生活之美。
