静物产品摄影 —— “大中和典”的侘寂美学 1st.

"大中和典" 日式手作器物 —— 残缺里的侘寂美学

.

“从大自然里学习造物，以陶喻铁，以蚀仿古，带入一丝丝泥土的朴实感。使用其优异的泥彩技法做出硬质形感，再利用柴火构筑表面的细节，烧制技术，制作出表面斑驳锈蚀的陶制容器。以柔和细匀的表面，延续东方的品味，那种偶然形成的歪斜更为其原有的美妙姿态增色。”——陶华灼艺廊

.

初识大中和典的作品，着实被其外表欺骗了一番，看似锈迹斑斑年代久远的金属器皿，其实是陶瓷烧制出来的，简约的结构，黑色而又凹凸的表面，简洁而厚。大中和典的陶瓷富有个性，使用仿金属色的铁釉模拟铸铁器和金属质感的陶器。总是让初识者感到震撼，多了一些惊喜。坚硬质朴的外表下更多的是炙热的凝结...这种突破材料的边界去探寻泥土更多可能的方式，不仅打动人心，也给了我们新的感官体验。

.

这种表面具有斑驳的锈迹，往往会让观看者误以为是铁器。实际上这是大中善用的表现形式。有意将完整的陶作做割裂效果，加之使用仿金属色的铁釉，使陶作展示出如同经历岁月风雨洗礼的金属般。将粗犷和细腻完美的结合。

.

这样的表达恰好暗合了日本悠远而独特的侘寂精神，即“重视自然、微妙不显、开放性、有弹性、季节性、天然与手工打造”，首次欣赏时也许会从这些残缺的作品中感受到一些消极、谦卑或者退缩，但进一步感受却能体会其中安静肃穆和深远古朴的气质。

.

大中和典并不是一个功能至上的设计师，他的作品不属于日常器物，大多沉稳而严肃，带着强烈的仪式感。偶尔用一些残片塑造雕塑。也是他自我表达的方式，通过特殊的手表来展现陶瓷表面的生长和衰变，变化和流动 。使得他与其他陶艺师不同。

.

“我不太喜欢完美的东西，壶底部看上去残破的支撑壁是后加上去的，我先按照壶底的形状接上泥片，再用竹棒插入泥片中，按照我设想的曲线，小心翼翼的将它们脱下来。于是壶的底部就抬高了，或者说隐藏起来了，在使用时壶中的汤始终是悬浮着的。这样做的确很麻烦，损坏也多，但我还是尽量想让使用的人能感受到我的用意。” —— 大中和典

.

PHOTOGRAPHY : DK7DK7DK7