艺术分享|马格里特：当一切成为视觉的可能

雷尼·马格里特(1898～1967)，Magritte，Rene，比利时画家、超现实主义画派代表人物，同时也是图形语言研究最早的艺术家之一。1898年11月21日生于莱西讷，1967年8月15日卒于布鲁塞尔。代表作品有《图像的反叛》《错误的镜子》《梦幻的碎片》等。他的创作影响了世界波普，简约及概念主义，其作品和艺术观念也对后世的图形设计研究具有很大的启迪意义。

当深入了解这位艺术家时，你会被其天马行空的艺术构想深深打动和着迷。

他的作品通过理性，有目的的视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生精神上的震撼。我们能从他的奇幻，充满特殊构想的创意中，感受到画家内心精神的宣泄和超越客观现实的艺术表达。

我们可以从他的作品中去窥探这位伟大艺术家的内心世界

《裸体空间》

比利时 雷尼·马格里特1927-1928

作品将手和腿两个肢体语言进行拼置和衔接，省略了其他的元素，表达了艺术家特有的思想和内心世界。

《梦幻的碎片》

雷尼·马格里特 1965 81.3×65.1cm 华盛顿国家美术馆

这是马格里特以梦幻手法表现的超现实主义绘画作品，作品创作于1965年。迷藏图形是玛格丽特作品当中很重要的组成部分，画面颠覆了现实中的透视关系，不受传统透视的影响，从而使该作品具有一股神秘、奇幻的色彩。

《图像的反叛——这不是烟斗》

比利时 雷尼·马格里特 1929

这是马格里特最著名的系列画中的一幅。画面当中是一支巨大的烟斗，但是底下的文字却写着“这不是一个烟斗”。在他认为，这幅作品里的烟斗呈现的是烟斗的图象，而不是人们现实当中看到的烟斗，意在让人们突破固有传统现实的束缚，拓宽思维。

《男和女》

比利时 雷尼·马格里特 1928

这幅作品当中典型的使用同构手法，将男和女两个的形体进行同构，然后产生独特的视觉形象。

马格里特用独特的视觉表现取代现实生活的语言，一生致力于对艺术的不懈追求和探索，其艺术表达、观念和思想对今天的广告设计乃至视觉研究仍具有深远的影响和借鉴意义。