【旅行的意义】-威尼斯的海平面-
北京/艺术工作者/5年前/47388浏览
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【旅行的意义】-威尼斯的海平面-
如果说让我去回忆走过的所有城市中最独特的一座,威尼斯永远是首选。它的存在本身就代表了一种不可复制的形式,虽然世界上有无数模仿它或相似于它的地方,但亲自来到这里便会明白,他们根本和威尼斯没有可比性。这座城市诞生于水中,最终也将沉没于水中。
去年的欧洲行在意大利安排了极大的一部分时间,亏得有朋友相伴分摊了许多费用,才有机会完成这一路的逗留。首当其冲就计划了威尼斯的行程,毕竟这里虽然早前匆匆路过一次,却因时间太过仓促几乎没有留下什么照片,然而它的美妙却深深烙印在我脑海里,直至这次圆梦才总算将这份遗憾消除掉一些(我当然愿意再多待个十天半个月啦Orz)
在来此的火车路过即将到达威尼斯最后的一部分海上低桥轨道的那刻起,梦幻一般的体验即将展开。
(这篇有些画作在最后被当做彩蛋,这篇有不少重复度略高的建筑,这篇我会很啰嗦但是我喜欢~)

我个人觉得,这座城市最美妙的时刻是日出日落。当然了大部分的日出日落都是光线最好的时间,然而在威尼斯,这种布满了水路与天际线无遮挡的开阔区域,这个最好还要翻倍。清晨的第一缕阳光照射在这座城市的时候开始,它逐渐上升时的变化就让这座城市的质感不断的增减着,落日同样如此,所以在选定某个角度后驻足观赏可以非常直观的感受到这样的氛围,不同于大山大河的大自然鬼斧神工,这座水城用古老的建筑当做画布来渲染光线,可能从我的描述中就能感受到我到底多爱这里了- -+没错了,贡多拉是这座城市的交通工具之一,如今多半用于游览,毕竟划船还是挺累的,它时不时的出现在画面中更是让美景填色不少(中午时分它太多了有时候也不一定是美景- -0)无愧于曾经众多绘画大师都热爱这座城市了……它真的美妙到不似常景。

提香-韦切利奥(Tiziano Vecellio)常用Titian来称呼,出生日期没有被记录下来,然而逝世于1576年8月27日的他在去世时已经近九十甚至百岁,在这个没几年就闹一次瘟疫的中世纪后期简直是不可想象的高寿,如同米开朗基罗与达芬奇,在那个年代里都是神仙了……而他在世就被称为“群星中的太阳”可见这位在当时威尼斯的地位。师从于威尼斯画派宗师乔凡尼-贝利尼(Giovanni Bellini)而他的师兄是威尼斯画派开创者,西方绘画史中第一幅风景画《暴风雨》的作者乔尔乔内(Giorgione)前面也提到了他的徒弟是丁托列托与委罗内塞,也就是说,提香是整个威尼斯艺术史中承前启后的关键角色!这位大师也是第一位不完全依托于某位君王而基本依靠委托来独立生存的画家,这在艺术史上都是比较少见的,在他相对较长的人生旅途中,绘画风格大体并没有巨大的改变,但因为单论绘画而言某习惯夸大其词的艺术史学家瓦萨里(米开朗基罗死忠粉)称赞提香的天分无人可及(毕竟米开朗基罗是个雕塑家……)

虽然想展示的画多如鸿毛……但是强迫症如我,就还是按照一个顺序来吧!首先就是之前刚刚提到的提香的师傅,乔凡尼-贝利尼。在他之前的威尼斯本地绘画风格相对落后,说的难听些就是乡土气息浓郁。他把画中的自然景色进行了详细诗意的描写,人物特征也更加立体柔和,这样相对抒情一些的风格奠定了整个威尼斯画派的基调。我很喜欢这张群像,虽然在当时题材依旧多半围绕着宗教而绘,但是这张圣母子+抹大拉的圣玛利亚+圣凯瑟琳(关系网复杂不做解释)却有种浓郁的叙事感,至少给我的感觉完全抽离了过往对于圣家族一类人物描写的惯有模式。纵览他的画作也会发现细节质感差距还是蛮大的,原因则是这位大师同样长寿……早期使用蛋彩画法,之后则是油画方式,一直紧跟时代步伐是成功的关键啊……贝利尼一家都是当时的绘画大师,父亲雅克布-贝利尼留存的画作不多,然而保留下来的速写记事本则体现了相当强的透视感,被称为威尼斯画派的先驱。

正所谓名师出高徒,乔尔乔内就是这样一位高徒,是从贝利尼的他是一位神秘的人物,没有太多关于他生平的资料,如今被确认是他创作的存世画作也仅有6幅,但是他依旧是与达芬奇提香这类神仙们一起相提并论的大师。这有点像之前文艺复兴那篇里提到的马萨乔……对,这位在30岁出头就在威尼斯的一次鼠疫中殒命……来看看他的大作吧,《暴风雨》之前也说了,这是西方绘画史第一幅真正意义上的风景画。而他另外一幅存世之作《沉睡的维纳斯》则开创了横躺裸女图的盛世……根据瓦萨里的记录,这位大师是一个诗意满满的浪漫男子,我个人觉的威尼斯这座城市能孕育出这样的人与这样的画作是一种必然……这座城市的存在就是歌颂美妙与浪漫的好么……提香最初和他合作一起独立开了工作室,甚至画风都在学习这位师兄,学的多像呢?如今的研究想要分清画作是他们俩谁画的是极度困难的一件事……尤其是他俩一起工作的时间段的作品……无论如何,他开创了抒情质感满满的威尼斯画派,由师傅贝利尼奠定基础,由师弟提香发扬光大,或许他能感受到一丝欣慰吧~

清晨广场一角,这包括了大教堂,狗宫与钟楼的角度十分喜欢。有趣的是看起来很新的钟楼部分,虽然从久远的绘画中就可以发现这座钟楼其实存在了相当长的时间,如今的它以98.6米高的身姿傲视整个威尼斯,然而它重建于1911年,于1912年3月5日时将最顶上的加百利雕塑重新装好标志着这座塔楼重建完成,并于1912年4月25日进行了落成典礼,这个时间多少有些巧合,在1000年前,这座建筑最初的雏形在此奠基。这样讲起来突然觉得历史的宏大了有没有……最初的它被用于防御工事,也局限于技术,高度并不高,且较为简陋,但是因为地理位置优异,它还是得到了不少特殊的照顾,随后发展成瞭望塔,在之后充当了灯塔的作用,于是这座塔越建越高,最终在1514年附近,由乔治-斯彭尼托(Giorgio Spavento)文艺复兴式塔楼的基础上达到了现在的高度。

圣马可大教堂是威尼斯的中心点,也是整个广场上最吸引人的建筑,它独特的风格源自于伊斯兰风格与欧洲中世纪风格的结合,基本上是独一无二的质感。关于圣马可的传说就不熬述了……简而言之,他是《马克福音》的纂写者,在意大利传教时遭遇风暴,船在威尼斯这座当时还是荒岛的地方搁浅,而他自然而然的成为了这座城的守护神,这座教堂也埋葬了他的遗骸(从他遇害的地方运了回来)这可以追溯至公元828年,而就在第二年这座教堂便开始建造,在1043-1071年重建,形成如今的样式,在近千年的历史岁月中,不断增添的艺术品与装饰物将其烘托成为当之无愧的艺术宝库,而4000㎡的马赛克镶嵌画更是建筑装饰中的魁宝。当你站在这座教堂前时,或许会觉得它有些“低调”没有高耸的塔楼,没有美妙的飞扶壁,几座穹顶也有点不伦不类,Emm究其原因,我个人认为这座教堂在1807年前是作为威尼斯总督私人礼拜堂存在的……于是它的规模与外观都相对“低调”了一些吧……内部是不允许拍照的,难免有些可惜,但是一定记得要进去看看,“金色大教堂”的称呼可不是白叫的……一定令你大喊卧槽- -

相较于圣马可大教堂的“低调”对岸的圣母安康大教堂巴洛克样式的外观则是吸引了大量的眼球,河口三教堂中它是最为夺目的一座,立面华丽的雕塑排列围绕着宏伟的穹顶,高耸的顶部被点睛之笔的铜制圣母装点的异常美妙,无论是清晨阳光的照耀,还是落日余晖的映衬,它都是极佳的拍摄对象。听名字大概能猜到,它被建设的最初目的算是祈福,在黑死病肆虐的年代,祈求平安是大家每日的课题,而在1630年,又一次大规模的瘟疫席卷而来时,当时的威尼斯共和国元老院立下誓言,如若圣母能将威尼斯从这场浩劫中拯救出来,便为其专门建造一座圣母教堂,一年后瘟疫平息,这座教堂也立项,由当时仅33岁的建筑师巴尔达萨雷-隆格纳(Baldassare Longhena)主持建造,经历50年,在建筑师去世后的一年后也就是1681年才完工,之后又进行了一段时间的装饰与修补。毫无疑问,这座倾注毕生心血的建筑获得了所有人的青睐,体态优雅的它被画家们争相绘入画作之中,成了河口最知名上镜次数最多的一座建筑。

绕了一圈回到圣母安康教堂,终于开门了~这座教堂的内部空间还有一些特殊,外观大概也能看出一些端倪,它自成八角环形,其中正门与主祭坛分别占据一角,其余六角分别是礼拜堂,供奉着关于圣母救世与瘟疫救赎的绘画与雕塑,中间的大空间由一座华美的吊灯装饰,且地面装饰马赛克绘画,没有程设,非常的独特,背后那副画来自于彼得罗-利比睿(Pietro Liberi)《Venice at the feet of St.Anthony of Padua》在这座教堂中同样收藏了大师之作,侧廊圣器室中收藏着丁托列托知名的作品《加纳的婚礼》当然了这部分禁止拍摄……- -+其中一个礼拜堂上摆放着提香的《圣灵降临》有趣的是,在我查资料时看到有写着这座教堂存有提香的壁画《大卫和歌利亚》Emmm我不知道这幅画是不是真的在……但是壁画要亲自画吧?这座教堂建于1631年,提香死于1576年……讲道理写这些的人能不能稍微查一下资料啊Orz跟哪儿都复制黏贴真的不好……查历史请不要用baidu……

之前提到的大师丁托列托在这座教堂有两副他较为知名的作品,《最后的晚餐》与《沙漠中的犹太人》而图中的丁托列托版的最后晚餐更是我个人十分推崇的一幅大作。这个主题几乎是文艺复兴绘画最为受欢迎的一个题材,有大量的大师大作充斥其中,其中达芬奇那张壁画更是世界最为知名的画作之一,然而这位构图鬼才丁托列托的画作与大部分的画作不同,它的视角立体刁钻,描绘的画面也神秘复杂。丁托列托,提香大师之徒,威尼斯绘画三杰之一。父亲是一位染匠,于是他这个称号其实是“小染匠”的意思。自小就表现出了绘画的天分,虽然师从提香,却多半靠自学成才,其绘画源于米开朗基罗的素描方式加之提香的色彩搭配,融会贯通之后画作表现出的是极为考究趣味十足的构图与层次分明艳丽华贵的配色。如同真实场景的取景加上丰富的想象力,可谓集大成者。这幅画由一个侧面的吊灯提供了光源散布在整间屋子,而上层线条勾勒出的天使形象与下面真实的人物形成了美妙的对比,耶稣虽然位于画中部却因透视的桌面让他感觉远离视野,真的是巧妙至极,我个人甚是喜爱他的构图方式。

整座教堂的风格颇为经典,这是由著名建筑师安德烈亚-帕拉迪奥(Andrea Palladio)在1566年设计并开始施工,经历了长期的修建与晚上而成的结果。虽然这座岛在8-9世纪就有一座教堂建筑了,然而后因地震损毁,1560年在帕拉迪奥来到威尼斯时这里正在重建修道院的食堂,他参与其中将这部分建的十分符合要求,于是之后便得到了重建教堂的工作,遗憾的是直至建筑师逝去教堂依旧没有建好,于是外立面是在1597-1610年由文森诺-斯卡莫齐(Vincenzo Scamozzi)根据设计图完善而建的,不过最新的研究表示如今的外立面与设计图……相差甚远hhh,Anyway,这座教堂因地理位置而扬名世界,图片一搜各种多,然而真正上岛进来看的反而较少……来看啊这里大师画作真不少不看太可惜了……

坐着公交船可以绕行外环线,沿线也同样风景不断,这座看起来很美味的白色小教堂叫做圣玛利亚-德尔-罗萨里奥教堂,全程有点长……称为耶稣会教堂,别看它体量不大,是一座宗座教堂,并且是威尼斯合唱团演奏的一所教堂,修建于1726年,最初由安德里亚斯-慕沙鲁斯(Andreas Musalus)设计,而后交由建筑师乔治-马萨里(George Massari)外立面的这个复合式设计颇为抢眼,经典的科林斯柱式将立面整体分为三个部分,门与铭文占据中心,两侧神龛中装饰着四位代表品德的人物雕塑,分别是谨慎与正义,忠厚与节制。(仿佛是用了四位红衣主教的形象,不是太确定……)内部其实蛮有料的可惜自己没有时间进去,内部由绘画大师乔凡尼-巴蒂斯特-提埃坡罗(Giovanni Battista Tiepolo)绘制的天顶画与一些壁画,十分美妙……这时候我又要哀嚎时间的紧迫令人不甘啊……这位大师算是威尼斯画派最后一位代表人物,画风更贴近于现代一些,不再是厚重的笔触,更加轻柔,色块的运用替代了敦实的过度,是我颇为喜爱的一位大师(那咋办呢画的好的谁不喜欢啊!)

总督府是圣马可广场上最为亮眼的一座建筑,建筑相当的庞大,之前与圣马可大教堂相互连接是一个完整的整体,它更像是一个城堡,只是用了华丽的外壳包裹,而如今它更像是一座宏伟的博物馆,里面存放着数量惊人的艺术品,它的建筑独特且美妙,它是来到威尼斯一定不能错过的一座称赞不绝的华丽建筑。融汇了拜占庭风格的外立面装饰中带着伊斯兰气氛的马赛克纹路,却用哥特式的窗外装饰风格与廊道设计感来呈现了极端不同的调调,这座建筑可以说是独一无二的,第一次来到这里时印象深刻的是内部华丽的绘画资源,第二次则感慨于它建筑本身的细节与精美的工艺,当然了,遇到了提香威尼斯画派的特展也是我再次游览的契机,总而言之,这里,买票进!不后悔!

来了,整座建筑中最为宏伟的一部分,首先,这是大会议厅,它是意大利境内最大的大厅,长54米,宽25米,有15米高。这个巨型的大厅由两排开窗提供光线,绘满了壁画,顶上的金框更是扎眼,然而这里最令人臣服的,就是丁托列托在正面绘制的这幅《Paradise》(天堂)它是最大的一副油画(现代艺术里那种噱头作不算谢谢)更以出场700多人的超大规模令人咋舌。这作将天堂具象化的宏伟画作宽22米,高7米,在1588年至1592年之间,由丁托列托与其儿子多梅尼克共同完成,看到这幅画的时候惊讶的我的嘴都合不拢了……它巨大的尺寸真的是太可怕了……我只能不停发出感慨时专用的词汇“卧槽”以表达自己的心情。关键是,它不仅只是巨大,每一处小细节都不输任何丁托列托的普通画作,各种惊喜的角落,与错落有致的人物关系,构思太过严谨,构图由极为巧妙,这才是它最可怕的地方。这足以震撼艺术史的作品,真的,NB- -+(无语凝噎唯有NB)

在圣马可广场临近海岸线一边,有两个立柱,其一之上立着威尼斯的代表飞狮,在之前的很多图中其实已经出现过了,而另外一位则相对无名一些,他是阿玛萨的圣西奥多(Saint Theodore of Amasea)这位在公元319年为基督教殉道,而后被封为圣人,而这位圣人是威尼斯最初的保护神,他的形象一手持盾一手持长枪,腰挎宝剑,而脚踩鳄鱼0 0……其实那个是一条龙……对的,这位圣人是屠龙传说在身的高端人士……然而无奈,圣马可的名声更加响亮,在圣马可的遗骨被偷回威尼斯后,这座城市就将这位更加知名响亮的大人物当做了保护神,而圣西奥多虽然偶尔有出现,却早已失去了地位…… - -+哎你们圣人见也是要拼流量的啊……叹气……这个柱子是战利品,原本好像有三个,然而因海潮地震一类的自然原因丢失了一座,如今这两座如同进入威尼斯的玄关一般驻扎在广场上,颇有气势。

就在火车站旁,有一座有点显眼的小教堂,它的屋顶是这座城中不多见的绿色,称为小圣西门教堂,整个建筑仿万神殿而建,非常古典,尤其是映衬着蓝天可以说非常漂亮了。这座教堂在档案中是由乔瓦尼-斯卡法罗托(Giovanni Scalfarotto)在1721年设计修建,然而尴尬的是他并不是一位出色的建筑师,生涯中的其他建筑也相对有些平淡,于是这座很是显眼非常具有新古典主义特色的教堂怀疑这座教堂建筑师的真实人选,又或者,他在设计这座教堂时有外部参考与建议,不过Anyway,记载下来的历史如此,那就相信是他的超常发挥好了hhh~不用太过在意这些,毕竟美好的建筑看看开心就是了~内部没有什么杰作,所以参观内部的必要性并不大。当时准备离开时云层有些壮观,搭配教堂顶部的雕塑还挺有趣,就拍了下来~

因威尼斯美妙的风景,孕育了不少非常不得了的风景画家,之前提到西方第一张风景画便来源于这里,而之后则更是人才辈出。被誉为人体扫描仪之一的意大利风景画家卡纳莱托(Canaletto,1697-1768年)无疑是这之中的佼佼者。原名乔凡尼·安东尼奥·康纳尔(Giovanni Antonio Canal)这位大师的绘画作品精准的描绘了18世纪初的威尼斯,甚至连天气都极为准确,这也让后世在研究威尼斯的气象学以及建筑学时纷纷使用他的绘画作品来作为参考依据,可见其真实度到底多可怕……图中的《The Grand Canal in Venice from Palazzo Flangini to Campo San Marcuola》(风景画的名字是真长啊)绘于1738年左右,描绘了通往圣马可广场的大运河,画作如同照片一样的细节令人称赞。这位大师的作品不少,一生致力于绘画,虽在伦敦生活过一段时间,但大部分都在威尼斯作画,关于其生平的事迹却不太多,查到的不少是后人杜撰而来,到也不太值得相信,唯有数量惊人的作品,可以说明他笔耕不懈。

同样是扫描仪之一,贝纳多·贝洛托(Bernardo Bellotto,1721-1780年 )是卡纳莱托的侄子,因其曾经在卡纳莱托的工作室中工作,所以两人的风格非常的相似,包括这幅画作,也是他为卡纳莱托的另外一幅画所作的练习(或者是那副画其中的一部分)甚至他在生涯中还是用过卡纳莱托这个名字……Emmm你们意大利人的家族内部关系很微妙啊……不过对比可以看出,他的画作更加冷色调,也更暗一些,这是作者绘画的习惯,可以较为简单的分辨这两位打印机……然而无论如何,他们都将这座美丽的城市作为风景画最为主要的题材,并且画了相当数量的作品,画不腻,就如同我拍这座城市,拍不腻一样。它太美了没办法……- -+不同于叔叔,他后期离开威尼斯云游其他国度,最终在华沙去世,而他绘制的华沙老城区建筑,成为了二战后重建老城区的一部分重要资料,恩,之前篇章中的那部分老城区!了不起!

这幅夜景,来自于同卡纳莱托同时代的风景画家佛朗西斯科-瓜尔迪(Francesco Guardi ,1712-1793年)虽然风格撞在都是风景画,但是表现方式却大相径庭。卡纳莱托的作品更加精准,更加正确透视感,比例严谨。而瓜尔迪则倾向于感情色彩浓郁,用感觉来度量这座美妙的城市。他并不局限于风景画作,同样将城市的祭奠,宗教仪式,宴会等等人参与其中的活动收入画中,题材更加广泛。不拘泥于写实的他用对这座城市的热爱与激情作画,更加艺术,也更加灵气,虽然在身前其作品并不受到广泛的关注,甚至靠旅行纪念品的方式出售,然而他却被誉为印象主义的先驱之一。图中的圣马可广场正在举行大型的活动,络绎不绝穿着独特的人们三五成群的站立在此,热闹的景象与建筑物灯光相互辉映,而取景的角度偏高,仿佛在建筑物之上俯视人群一般,尤其是夜景,这是卡纳莱托比较少描绘的部分,而瓜尔迪却颇为喜欢这样的景色。

相较于前面几位,透纳算是后辈了。约瑟夫-马洛德-威廉-透纳(Joseph Mallord William Turner,1775-1851年)是英国最为知名的画家,没有之一。极富有天分的他在十四岁时就进入了皇家美术学院,26岁时已经被皇家美术学院列为会员,这也是最年轻的一位会员。他最为重大的贡献,就是将风景画与历史画肖像画这类作品摆在了同等的地位,这也能看出他风景画的实力与成就了。来看看他所描绘的交叉口吧,远处的圣乔治马焦雷隐隐若现,贡多拉船夫的深色平衡了画面的基调,而云层甚至月光都皎洁明艳,几丝黑云更是将这种翻滚而来的质感点缀的丝丝入扣,平静的水面倒影如同与建筑连在了一起,悬浮于海面之上,艺术家将威尼斯最迷人的气氛渲染的太过到位,那就是这座城市仿佛虚幻的存在,这种架空世界一般的真实谁能不爱啊!关于透纳可以说的略多,喜欢的话就查一波吧,他是我最爱的英国画家之一,Emmm我口味很杂,拉斐尔前派我也很着迷sooo~但是要论风景画,无人能和透纳比肩的!

委罗内塞的《利未家的宴会》作为威尼斯画派三杰之一,这次旅程中关于他的画作见到的不多,尤其是同样作为总督府的绘制者,他的画作被丁托列托的两幅巨作抢尽了风头……Anyway,保罗-委罗内塞(Paolo Veronese,1528-1588)是提香的弟子,其浓郁的世俗风格充满了生活的琐碎与情趣,搭配丰富的色彩与人物表情的自然张弛,是更具有装饰性的一种风格模式,也就是巴洛克的雏形。这幅巨大的画作原本名为西门家的宴会,然而因耶稣参与其中,并牵扯到圣人,画中的侏儒小丑,醉汉,狗,猴子,甚至流着鼻血的仆人,过分世俗,被指责触犯了宗教法令,甚至被传唤庭审。这段庭审是有被文字记录下来的,看过之后会佩服这位画家对于表达自由的向往与执着,而巧妙的将名字换为凡夫俗子家的家宴也避开了宗教中的场景,令其躲过了这场风波。约束创作的永远是令人不齿的条框规矩,这些压抑的东西何时能被抛去,创作更加自由时,才会有更多美的作品被释放出来,对,我就是映射了,喵的创作者该被谩骂与职责么?分明是制度的问题,有本事去找制定制度的人去骂,没本事就憋着。

这幅四联画是我的最爱,尤其是最右边的通向天堂隧道那张更是Taschen出版的博斯小厚本的封面。《来世的四大幻想》来自希罗尼穆斯-博斯 (Hieronymus Bosch,约1450-1516年) 这位是我的最爱,之前尼德兰篇也提到过,他极端富有想象力的作品与充满了荒诞怪异形态的表现方式,被认为是象征主义的先驱,而实际继承这种艺术思潮的人们,活跃于19世纪末……他,领先了近400年……来讲讲这幅四联吧,顺序其实不重要,每幅都单独可存在也可以连起来看,这就是博斯的魅力!左①如同黑板,实则是地狱深处的场景,细看则有魔鬼的轮廓,充满了不详的气氛,同样戏剧性十足,左②就明显了,代表着地狱场景的火山在他的画作中经常出现,魔鬼在画前方刺向人的背后,如同毁灭的世界般阴暗的画面同样给人压抑的质感。右②就是天堂了,人们被天使围绕,绿色的草坪上自由自在的观赏着风景。右①则最为有趣,它如同一个隧道一般,让天堂的彼端与人间的此端相连,幸福的人们被天使带领着穿过这个隧道,非同心圆的画法仿佛缩微画的方式,而彼端的强光之下有位人物正在等待着这些人,并向他们招手,这种气氛烘托出了现实的黑暗与天堂的光明,可谓巧妙至极,我实在太喜欢他的画了,我吹破天!

威尼斯是美的,它的多姿多彩虽然我自己啰嗦了一篇却仿佛自己还没说完一样,它的无可比拟也是真实的,太多想要仿制它的城市都失败了,因为它几乎无可复制。在如今的世界上,不可复制的景色才是最为珍贵的。然而,温室效应使得海平面升高已经是不争的事实,这座城市最终或许会最早被海水所淹没,虽葬身海底并非不幸(可能建立此地的人们就已经做好了这个准备)但是想到这里,难免有些伤感。讲道理自己写东西很费劲,为了保证自己写的东西是正确的翻遍国内外资料,然而纵观自己的图库会发现游记部分是最没人爱看的,或许图片文字早已经无法比拟视频信息,太多人要让别人对着自己耳朵讲的话才能听的进去了。不过没所谓,自己写的仿佛亲自又游历其中的感觉,唯有自己最为清楚这种美妙了hhh。威尼斯我会给它10分,对,满分,哪怕它多少物价有点偏高,哪怕它交通其实并不便利,都无法影响它在我心中极近完美的形象。于是这次就写到这里吧,如果各位看的开心,无论留言还是点赞,请用这样的方式告诉我,还有人愿意了解有趣的历史,以及爱看这些安静的画面。以上。
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