“伤感之旅”首个展回顾之三

刘寿祥老师常说“湖北水彩以“制作”为美，且工于技术。”因为本科是学水彩的缘故，用“制作”的方式去处理画面是我所擅长的。但是我又不满足于这种单一的表现形式，于是就在现有的基础上进行了实验。我尝试用另外一种“新制作”方式去消解画面，人为的去增加画面的绘画性，使之与传统湖北水彩区别开来，呈现出带有我个人痕迹的绘画语言和符号。

“杨杰的作品有一个明显的特点——那就是无论他的初始作品看上去多么地有板有眼、灵气四溢，但终将被强迫症般的“无名线圈”反复改写，直至画面近乎于他所需要的那种“模糊”效应。从艺术史上看，他的这类作品似乎残留有“挪用”塞尚、霍克尼、里希特以及汤伯利等艺术大师的创作思路和创作痕迹，但是，他自信于文化拥有的果决和致力于“化学”目的的视觉创造——仍旧使这种“痕迹”在基于感伤的自我认同中，显示出一个艺术家独有的创造才能和“有意识”改写“痕迹”的文化品质。”我的导师曹丹先生，在我个展的序言上的这段话就是对我的实验最贴切的诠释。

把画画好，画完整已经不容易了，但是把画好的画“毁掉”就不一定那么容易了。在“毁掉”中“重塑”，就是凤凰涅槃的过程。我庆幸自己尝试了，并且一直在深入和完整的过程中。虽然大多数尝试是失败的，但是成了一次就有一次的快乐。

中秋一过，武汉明显的变凉快了。临近秋分，这种变凉快的节奏就更快了。武汉短暂意义上的秋天就要来了！这个系列的画从去年初冬开始尝试，中间经历了层层困境，好在还在坚持，在继续完善下去。期望在某个秋季能小有收获吧！感谢为这个展览提供帮助的朋友们，老师们，谢谢你们！

                                                                        杨杰 2019.9.20于藏龙岛