【旅行的意义】（最终章）教堂篇

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1）圣家族大教堂(Sagrada Familia)
设计师：高迪。始建于1882年，至今依旧未能完成，初期并不是一座主教座堂，而正因它在世界上的知名度，教宗本笃十六世于2010年11月7日造访此教堂时将其册封为宗座圣殿。主题风格怎么说呢，初看略带巴洛克式的装饰与细节，同时配合着哥特式高耸的塔楼，而实际则是当地被称为加泰罗尼亚现代主义风格，而这个风格的代表人物，就是高迪。当我亲自站在这座教堂面前的时候，心中的感动是巨大的。它在我心中的位置太高了，而期待来到这个位置的时间也太久了。所以驻足良久竟没有跨出步子。只是呆呆的看着，然后拍着。

这个则是圣家族最为有名，也是高迪亲自监工之下完成的杰作--诞生之门。个人觉得喜好这个东西因人而异，有人对于圣家族是不屑一顾的态度，而有些人则奉为神作。我是后者。高迪的理念是：直线属于人类，而曲线属于上帝。这个概念贯彻于他所有的作品之中，而圣家族最为突出，这座教堂最为特殊的地方就是在高迪设计完成的部分之中并没有绝对意义上的直线，用这样的偏执去赠予上帝的作品，才能如此震撼人心。而对于这个画面，太过有名也太过于震撼，我并不太知道如何去描述才能体现出它带给初来的人们的那种心灵上的冲击。

对于教堂的认识，在大部分人印象中会有硕大的彩玻璃，在哥特教堂中使用最为频繁，又称玫瑰窗，上面所绘制的一些圣经之中所描述的场景。在圣家族之中的彩玻璃并没有这样的故事，而是由高迪亲自安排的光影世界。在这部分高迪运用了不同的色块来拼凑整体效果，对于颜色的把控相当的登峰造极，堪比画家的颜色敏感度，让他所排列出的色彩通过阳光照射在教堂内部时无比的绚烂多彩，且过度柔和并没有唐突的边界与棱角感。通过这样渲染出的内部环境来让人折服，心怀虔诚的面对这片神圣的建筑。

在通过色彩斑斓的光影洗礼之后，所看到的就是这幅光景！纵向高深的顶部与整体高耸之极的斜柱勾勒出一幅无比夸张比例的构图。让人的视线无限向上延伸，伴随着光斑与镂空而射入的零散光线，到达顶端。而位于伞下的十字架与耶稣则沐浴在整体光线之中。以吾辈的愚见，这伞顶带来的错觉是让人感受到飘在空中而向上升起的错觉，而陪衬在整体环境下，就是一种正在升入天堂的感觉动感。高迪注重于动感与渲染。这幅图中可以看到管风琴的部分，依旧是以明确的向上箭头造型而建。这多半也是为了前方祭坛部分的气氛而设。

置身于中心靠祭坛的位置时，抬头仰望，奢华的建筑骨架林立在眼前。不同于别的教堂，这部分被渲染的如同星光闪耀，又颇有一些对称的美学。树干一般的柱子撑起了一片让人驻足观赏的空间，像是身处于树林之中，这也正是高迪所擅长的是营造气氛渲染方式，用自己的建筑去搭建出一份大自然的环境，并不是刻意用棱角去模式化的规格一个空间格局。所谓独特的美学定义，就在于此。也正因如此，圣家族是世界上独一无二的教堂。摆脱了普通教堂带给人的束缚感后，人更加放松也更加虔诚，我想这就是高迪想要人们拥有的心态，也准备好了更多空间一步一步将信徒们带入神圣的精神领域。

对于需要存放包登顶的朋友们，你们会发现在存包处的门上，同样以极细致精美的雕塑完成的部分，这里也是出自高迪监工之下。在细节方面高迪可谓做到了极致，在他生前完成的所有部分都以无可匹敌的完成度凌驾于后世。几乎大部分的雕塑都是参照着高迪亲自寻找而来的最为合适的真人的脸部来雕刻塑型，更为了表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象，去真实的找来了死婴制成模型。很多人并不理解这样的方式。面对着多数的不解，对艺术与崇敬上帝达到偏执的高迪来说，这应该算是一种旁人无法用正常思路来理解的强迫症了吧。

算是塔楼部分的一张侧照，同时伴随着正门部分搭建的工程框架以及受难之门建造中部分高耸的吊塔。在登上这里时天色才逐渐晴朗。之前灰色的天空没办法拍到美好的正立面，算是这次圣家族之旅颇为遗憾的一个地方了。然后我们来谈论一下塔楼部分的外涂装，作为诞生之门上的高塔，请注意塔楼搭建石材的色泽。受难门的立面我最不能接受的并不是画风有些不同的雕塑以及满地直线的门廊，而是高塔部分的统一色调，让人感觉视觉上的单调与乏味。这也是我担心圣家族之后发展路线的一个原因。作为细节，用错落的色泽所体现出的历史感与画面感是不同于一色调的，这无需置疑。而虽然麻烦或者说是困难，但是倘若随意搭建为图方便快捷，我则宁愿圣家族永远保持这个单门建筑的形式存在下去，也不希望虎头蛇尾。

塔楼部分依旧在细节方面无可挑剔。光线的过度极为自然，当然了，对于恐高症患者这里并不是什么理想的圣殿……所以还是提醒一下各位如果有幸膜拜这座建筑，而不幸又恐高的话，登塔部分请慎重考虑。同行的一位朋友就是没有太多虑，结果在上去之后完全是贴着墙壁缓慢挪动0 0原因则是镂空的设计对于外观来说是如同神来之笔的装饰，而对于恐高的朋友则是噩梦一般的旅途。不过说起来外立面因为这些镂空的设计而填色太多，颇有规律的律动让整个塔楼部分摆脱了大部分塔楼高耸却无趣的宿命，反而引入了整个教堂纵向提升空间感的理念。这不得不说是一种潜移默化的气氛渲染方式。

高耸的塔楼之中是一束光线打下来的，而无数的错落不一的空洞也带来了意想不到的光谱效果，作为近乎100米的塔楼，这些都代表着高迪对于上帝的一份敬仰。在教堂完成时总塔楼数是十八座，而最中心象征耶稣的主塔更是高达170米，这在当时的教堂设计中几乎是不可能存在的建筑方式，而高迪却有意无意的设计了这样的建筑，他曾经被人问询对于教堂在有生之年是否能够完成这个问题，而他的回答颇为轻松“我的客户并不急”这里的客户无疑就是这座主塔楼的主人。我个人并不敢揣测高迪的想法，但是这座突破当年想法与意识的建筑，他或许早已明了自己无法看到完成的一天，而在技术科技不断发展的时代之中，他或许将希望寄托在了后背们的身上也说不定。言归正传来看看塔楼中心区域的光线色泽吧！无处不充实着肃穆的光线设计，这也是我所喜欢高迪设计的原因之一，各个部分都有隐喻的存在，各个部分都有精神引领般的效果，去带领参观者们更接近他所表达的寓意。

在塔楼部分有这样的观景平台。从外观上来看是极端吻合于整体风格而且并没有那样的突兀。而从这个角度亦能看到巴塞罗那的全景，我想大概在初步设计时每一个塔楼之中都涵盖了这样的平台。作为视觉动物，人们普遍都会依照自己所看所见而所想所思，教堂的定义极为明确是供奉着天主，而人是没有办法用上帝的视角去观望世界的，所以当你的面前出现了如此宽广的视野将一切尽收眼底的时候，你会在精神上趋向于信仰至上，这里就如此美更何况上帝所在的天堂呢？用这样的思路去推测，或者会让人感受到为何人们都喜欢站得高而望远了吧。当然了，对于空间来说，纵观整个城市的气质同样非常符合这座巴塞罗那象征的教堂所应该拥有的感觉。

作为塔楼部分的楼梯，因为相对节省空间又能达到足够高度等因素，一般都还是沿用与旋转楼梯这种方式。而我对于旋转楼梯有一种莫名的痴迷0 0……应该算是个人爱好吧。总有一种让人深陷其中的魅力！而作为被世人首先记住的部分，诞生面的这四座高塔是充满梦幻的感觉。而自己爬楼纵然背着一堆物件却完全没有感觉累，浑身亢奋充满力量。在过去的计划中这座教堂我可能会反复来战数次，可当时与朋友同行，就没有这样做，其实我很庆幸自己看到了更多的东西，也感谢朋友带给我同行的快乐与欢笑，这些财富将伴随我同行。

在最接近天堂的教堂主厅顶部位置，高迪入神来之笔一般安置了这样的一个部分。用颇为细致且指向性极强的线条斜向朝上，而在后部围合出一个向上的箭头也是我当时用远焦拍时惊讶发现的一个细节，在类箭头的指向性部分由浓重的背景光，来烘托这个视觉指向性设计。而每一条延伸下来的部分都写着【Saint】的字样。围绕环顾着中心区域最为光辉耀眼的一部分，没错这就是天堂的入口，同时柱子都集中了过去，那些高耸入云般的树干都朝向中心而围合起来，聚集了所有的线条的末端。所谓信仰的膜拜极致就是将自己心中描绘出的画面实体化，这里或许就是高迪心目中天堂入口应该存在的一种方式，于是他颇为执念的这样设计，也是这么做的，最关键的是，他做得实在是太棒了。

其实这里的用意虽然在地下博物馆看到了，却没有时间太过仔细的研究，宏观的能感受到的只有美感与整体性。用不同的漩涡式来烘托最终那个天堂之门的感觉。多半的多边形都画着颇具意义的纹路或徽章，猜测这些代码或许是一些宗教的符号，又或者是捐助者的代号。很抱歉自己在这部分的遗失，真应该在博物馆细心品味一下每一个设计部分的意义与想法。枉自揣测天才的思路，在整篇中或许都是如此，不过作为一个观者又或者说一个爱好者，我还是坚持自己的想法的。哪怕漏洞百出，我也会用自己最直观的思路去尝试理解与分析。

如同大部分教堂所拥有的彩玻璃环形大窗依旧是以色块的方式来表达，所以我不知这样还算不算是所谓玫瑰窗了0 0高迪个人仿佛很喜欢色块的拼接，以至于在各个建筑之中都能看到这样的拼接。而作为他最后人生中唯一执念的圣家族，这个方式被用到了极致。或许是无意义的复述但是，它真的美的错落有致，光线非常考究，给人的视觉感是舒适的并无混乱的搭配。有一种在巴特罗与奎尔公园之中瓷片拼接就是为了这里的光线处理而预演的感觉。而我最终的想法是这些预演终于成熟，也就是说终于可以让自己用色了于心而映于景。在观察这些玻璃色块的时候让我想到了许多著名画家的笔触，印象派大师们很多都喜欢这样色块与马赛克点所形成的整体画面。

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2)海之圣玛利亚教堂(Santa Maria del Mar)
站在这所教堂之前，我对于这所教堂的认识仅仅处在之前做功课时感觉颇为宏伟的内部。而说实话那张图片也并不是非常的清楚，所以没有过多的期待。从外观角度来看这是颇为典型的加泰罗尼亚传统教堂的建造风格。夹杂了一些哥特式建筑的惹眼点。比如门的造型以及尖拱顺推后檐部雕刻的方式，还有那个圆环式的玫瑰窗。当时我颇为平静的觉得大概看一下内部就可以去下一个目的地了，因为对于外观方面来说，它并没有特别吸引我的地方，加上周围颇为杂乱的环境，狭窄的街道，难以宏观看到的教堂整体，都让我难以想象它会是一座让人震撼的教堂。简单的推理后，我们迈入了大门。

进去时我们正好巧遇了一个颇为正式典礼，虽然并不是很懂西班牙语不过还是大概看出是为孩子出生受洗礼的过程。怎么说呢，在迈入的瞬间依旧被眼前这幅画面震撼了，仪式伴随着令人肃穆的乐声，而教堂内部立柱带来的震撼力却将我所有的不屑一扫开去，也因此我特意将这张图片变成了黑白色，简陋的外观完全藏住了这宏大壮丽的内部，这完全是欺诈啊！【0 0】倘若因为外观而错失了进入内部的机会，那我将是多么的懊悔，幸好我走了进来！整体教堂的纵向的高深感非常强烈，立柱气势如虹的撑起了顶部的尖拱。没有过多视线阻碍的空旷大空间则深深的让人陷入其中。

接下来换个角度，应该可以更好的体会一下环顾四周后我自己的心情。右上角依稀能看到彩窗效果带来的光斑，这个效果会伴随后面许多哥特式教堂，而海之圣母的空间感则很明显给人一种虽然简洁明了并没有过多的装饰，但是肃然起敬的气魄。全部使用通顶的大集束柱的方式是这样空间塑造的功臣，而在颇为高的位置点开窗所带来的光线感则渲染了这种气氛。柱心与柱心之间的距离大约达到了43英尺，这是胜过欧洲几乎所有哥特式教堂的间距。平面所呈现的半圆拱矩形，宽度与教堂的顶部高度恰巧相同。

详细了解之后，这所教堂初建于998年，而现在的规模则是重建而得，由贝伦格-蒙塔古设计，于1329年重建。在多数教堂华丽的侧廊的情况下，海之圣母依旧是一所朴质的风格。雕塑则直接立于墙上，上檐接玻璃彩窗。没有华丽的隔断。没有奢侈的金色构架。他们都是安静的立于自己的位置之上，用平和的气息渲染着礼拜的肃静。当然了这同时也颇为符合这座教堂的名字，海之圣母，如同海岸线一般柔和，如同圣母般的典雅。

同样没有围合的雕塑，伴随着由彩窗落下的绚烂光斑，充实着观者眼中每一寸美好，却并不喧嚣。仅仅靠这样的气氛渲染着神圣的空间，就是这座教堂颇具特色的一部分。在西班牙颇有影响力的小说家伊德方索·法孔内斯(Ildefonso Falcones)于2006年所发表的畅销小说《海上大教堂》（La catedral del mar）所描述的故事中，背景就是来自这里。如果想更加深刻的去了解这座教堂的一些文化气息，可以选择来看看，我并不知道译文本是否也同样精彩，至少这位作家在西班牙可是被称作“国民作家”哟。而著名的加泰罗尼亚画家拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas）所描绘的一副关于《科珀斯克里斯蒂游行》的画作中，游行队伍离开的教堂也是这所海之圣母。因此它在当地人民心中的地位是相当高的。

钟楼的顶部，在攀登参观经由一位本教堂牧师兼导游姐姐的讲述，大概了解了一些历史（顺便一提这位姐姐可以随时切换英语，法语以及当地西班牙语，真是相当的厉害呢）。这座教堂初建于14世纪。而目的则单纯的是祈求航海者的平安。在教堂周围的民众与企业共同筹资兴建。这也是初期这座教堂很快竣工的原因之一，就是在民众的支持下资金相对到位也比较快。

在屋顶时看到了这个排水槽。既然对称美学，就拍的也对称一点吧=W=！作为在巴塞罗那主要参观的三所教堂，海之圣母的感觉就是平静如水，又恢宏如水，典雅又肃穆的环境营造让人心和谐，而可以安静的去欣赏与聆听上帝的声音，如果时间允许，绝对是非常值得去亲自体会一下的一所教堂。

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3)巴塞罗那圣埃乌拉利亚主教座堂（Catedral de Santa Eulalia de Barcelona）
第一眼就能明确这座教堂偏向于哥特式的风格。而它也确实是坐落于哥特区的一座主教座堂。对于盛名在外的圣家族而言，这里被夺走了很多名气，有很多人认为【巴塞罗那教堂】就是圣家族，其实是这座教堂0 0……而它也是天主教在巴塞罗那总教区的主教座堂。一般隆重的仪式会在这里举行。

进入教堂首先映入眼帘的画面，就会让你多少有一些震惊。作为主教座堂，它的建造与设计都是颇为华丽的，与海之圣母的区别也在于此，比较通俗的说法就是，这里是权贵教民所在地，而海之圣母更偏向于平民化。深邃的教堂光线处理依旧相当到位，成功的教堂共同之处就是利用自然光线去营造一份神秘的气质。

回身便能看到窗前会有栅栏相隔，这样的侧廊之中会有一些比较奢华的展品。但是可惜当时虽然可以进去但是内部正在进行弥撒，并没有很多非常棒的角度可以用。也算是颇为遗憾的一点。

自己最喜欢的就是彩玻璃在阳光下所映照出的光斑。配合教堂内部结构与雕塑等，带给人一种神圣的感觉。无论如何都是一种美的享受。看着看着就能出神实在是没办法解的0 0！

纵观整体结构，虽然与海之圣母有几分神似，但是细节部分则要明显多许多，实在抱歉我的拍照习惯问题导致其实下面华丽的部分……我都懒得拍……我喜欢纵向高的感觉，所以对于仰拍有着颇为诡异的执念…………

啊，这样就应该可以看到了2333.在前后两部分之间有明显的隔断，而当时因为弥撒所以后面是不允许进入的，前部分有电视直播后面主教的画面。在当中还听了一段管风琴的演奏，深深的被吸引了进去根本把持不住…………太好听了！

前厅部分的顶部。是与下面部分明显区分开的白色系。这也是我们在外观部分能看到那个高耸而起的哥特式塔楼部分。在外观上所看到的正立面修建于19世纪。而教堂的主要部分则完成于14世纪。怎么说呢，这样的对比色调和光影是我非常喜欢的，所以站这里拍了好多张。还是那句话，没有进到后面蛮可惜的。感觉上会有更多可以看到的东西延展。

去往下一个目的地的时候忍不住回望了一下，感觉这里的特色依旧很明确，后面的部分是比较古老的部分，也是我其实比较在意的地方。也罢，并没有完美的事情，而自己这次巴塞罗那之旅看到了三个各具风格的教堂，算是很满足了！

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4)阿穆德纳圣母主教座堂（Catedral de la Almudena）
坐落在马德里皇宫对面的这座教堂成了我在马德里唯一一个进入的教堂。其实并不是没有去找，结果马德里神奇的地方就是我能看到教堂顶却找不到入口…………实在有点意思，又或者当时都关门了么0 0？简直是虐···这大门的雕刻颇为好看，所以驻足拍照，恩，就不提有一个大叔颇为考究的对着门拍了10分钟才走……想拍张照片太难了……

与外观简朴的风格大相近庭的是，内部还真的有点现代彩绘风……让我有一些惊讶0 0！色彩对比相对来说还是很强的。而整个圆圆的拱也让我有一点感觉怪怪的……看了一些资料发现当初是要建一所哥特式教堂来着，后来没建成，才释怀了一些···

怎么说呢，这座教堂的这部分让我有点相当反面教材来用0 0！有没有觉得做的很假···这就是所谓的细节不够啊亲！居然还是马德里的首座主教座堂……看来当时赶工而出的东西确实并不是很到位！

这部分还颇为有味道，因为建筑本身的高度其实很足，而侧廊也很明显有打算做成哥特式教堂的那种建造感，可惜在建造过程中遇到内战，复工后外观与内部都有一些修改。这里也能看到色彩对比的感觉屋顶部分。恩，虽然不算上乘，但是依旧是一座颇为不错的教堂。只可惜作为主教座堂来说，有一点心酸……

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5)花之圣母大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore）
这次来到的是位于佛罗伦萨富有盛名的圣百花大教堂。作为文艺复兴时期建筑界的一座传世之作，被列为世界五大教堂之一，排名世界第四。在我到达这里时，迫不及待的首先进入了教堂内部参观（当然我是不会说我是被人群接近挤着冲进来的…………）颇为标准的大厅，没有奢华的细节，没有太多彩色玻璃渲染的气氛，就只有高大的感觉，空间方面绝对的优势，作为最直白的渲染力，建筑的宽广是普遍使用的一个方法。

其实在看到这个地板的时候我心中第一个反应是【卧槽当时我国八卦图就已经传到了这里了0 0？】…………因为前部空间太大而并没有陈列什么物件，导致太吸引人了这个地板=T=！而实际上原本的大教堂之中并不是这样空旷的，许多装饰品都在时间的长河中被不断的丢失了，这种丢失有些是失窃，有些是人为毁坏，而更多的是被转让给了别的例如博物馆的地方收藏。所以现在我们能看到的只有一些留下的物件，例如位于上檐巨大的时钟，它是由保罗-乌切洛（Paolo Uccello）所制。而环绕整个教堂墙壁的彩窗上，描绘了从旧约到新约之中的圣徒，以及基督与圣母，它们出自多纳泰罗，洛伦佐-吉贝尔蒂，保罗-乌切洛以及安德烈亚-德尔-卡斯塔尼奥之手，而这些人则是文艺复兴时期佛罗伦萨顶尖的艺术家群体。

作为颇为著名的大穹顶，顶部的巨幅天顶画“末日审判”也同样颇为壮观。16世纪画家乔尔乔-瓦萨里被美第奇家族委托而开始了这个穹顶画的工作，作为米开朗基罗的学生，运用湿壁画技术，完成了画作重要的部分之后，蓦然而逝。在其他画家的补充下于1579年完工。真正站在下面去仰望的时候，有一种隔空之感，这是在欧洲总会感受到的，就是那些画家仿佛依旧站在上面画着，而自己则只能仰望着。对于我来说他们都太牛了，每当面对这些巨作，尼玛只能给这些大师们跪了…………

哥特式钟楼部分，坐落在圣百花的一侧，拥有统一的色调与外立面设计，使用了托斯卡纳花岗石，主要色调则是白，绿，以及粉色。而这座钟楼则出自画家乔托之手，所以名字也被称为乔托钟楼（Campanile di Giotto）作为可以攀爬的部分，我选择了这里而没有选择百花的穹顶。当然了，体力如果充沛还是都试试吧，我个人作死背着相机镜头，还是选择一个比较靠谱…………85米的高度可不是搞笑的……

在圣百花对面的洗礼堂部分，有着盛名在外的金门，呵呵当然不是纯金的了……被米开朗基罗称作天堂之门。作为洛伦佐-吉贝尔蒂的代表作，10块矩形场景分别描述了旧约中的10个场景，现场看到的感觉是相当的细微生动的，可惜这座为仿制品，真品在教堂内部的博物馆之内。而这作天堂之门也成了后辈奥古斯都-罗丹创作地狱之门的启发，可见其影响之深远！

好的我们终于看到了圣百花的外观，不过说起来在下带的镜头都没办法拍全这座庞然大物。因为它实在是太壮阔了，几乎没有什么人视觉的角度可以将它全部收入眼底，当然了我说的是近处。米开朗基罗广场倒是可以收一个全景……或许也正是因为这种从近处无法尽收眼底的感觉让它的魅力更加神秘，更加的不容易琢磨，也更值得人们去细细品味吧。整体风格是罗马式，颇有独特的佛罗伦萨风。

这个则是颇为正的一面。为了不拍到人群以及多拍一点天空我只能这样取景了…外立面部分根据建筑师：埃米利奥-德法布里于1871年提出的方案在1887年才完全竣工…作为圣百花最让我震撼的当属正立面上的雕塑们了。几乎件件都是精品。我自己拿长焦拍了好几个特写拿回来看来看去都觉得很棒，当然了放太多图了就不一一放出来了【懒得再P了懂就好不要说出来】

OK这才是这部分的重点。著名建筑师：飞利浦-布鲁内莱斯基所设计的这座穹顶算是文艺复兴早期的代表作。世界上第一座大园顶。高91米，最大直径45米。加上灯亭，将这座教堂的总高度跨上了107米。它的宏伟是只有亲临才能体会到的，而它的气魄也是镇住了整个佛罗伦萨小镇的节奏。而最为传说的，则是建造者本身。布鲁内莱斯基并没有一张草图，也没有列出计算数据。是完全凭借心算与空间想象力直接建造的……这种超人式的穹顶被当时教皇称之为“神话穹顶”。而教堂地下也成为了他的墓所。

钟楼的部分因为亲自登上，所以有不少发现。比如在网格内就是现在依旧在使用着的大钟。相当的带感。而爬楼过程中也会看到成列在外部的一个大钟。在下果断与其合影留念……

圣百花的外檐部建筑特色非常的明显，而且配色也算是比较独特的一种！这种样式导致后期佛罗伦萨的许多教堂类建筑都沿用这样的外立面。所以我在那边看到了很多虽然侧立面是哥特式但是正立面却要加一个面墙然后涂装成圣百花配色的案例…………

钟楼的内部有颇多是木质结构。这导致我感觉万一着火了要怎么办。但是看起来确实如此的美好。从这个角度大概还能继续往上攀爬大概2层的样子。而正方形的平面设计导致了所谓的对称美学，让我沉迷了很久！作为良好的观景平台，在钟楼驻足的时间要比教堂内部要多许多，环顾着四周，不停的试图看更多的东西。

从钟楼往去，可以看到旧宫（Palazzo Vecchio）以及乌菲齐美术馆（Galleria degli Uffizi)。整个佛罗伦萨的风景可以再环顾一圈后尽收眼底。还能看到完整一些的百花穹顶，所以个人来说推荐攀爬这里而不是穹顶。

这部分就是我喜欢的雕塑部分，人物的精致度细节度都相当的到位。而环境烘托也都是那么恰到好处，作为正门正上方的雕塑群，每个人物都相当统一又各具神韵，在中间的圣母神态慈爱，而圣婴则了然普世之情悠然与稚气的脸上。如有机会，请一定要现场亲自观看，当然看这几个雕塑需要望远镜…………这就是在佛罗伦萨的最大收获之一的---圣百花大教堂。

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6）坦比哀多（Tempietto of San Pietro）
来到罗马的第一日，在路过圣天使堡以及圣彼得的诱惑下，我还是第一个来到了位于贾尼科洛山上的这座偏远的小礼拜堂。设计者是鼎鼎大名的伯拉孟特，也就是圣彼得大教堂前期的设计师。而相对于圣彼得的喧闹，偏远一些的这里却冷清的可以。在我到达这里的时候旁边的教堂正在举行一个婚礼。还算是颇有些热闹，在围栏外有几对旅人也和我目的相同，可惜当天并不开放……其实……开放进去后也并没有太多可以观赏的东西，毕竟这座礼拜堂的盛名并不是来自奢华的装饰或美丽的内部构架。

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8）天坛圣母堂（Basilica di Santa Maria in Ara coeli）
在威尼斯广场转悠了一圈后，自然而然跟着感觉来到了这里，因为可以直接走过来，所以并没有从很长的坡型楼梯爬上来。当时拍完远景还未换镜头，进来后就被教堂这部分镇住了，恩，这并不是什么非常有名的教堂，甚至多半人可能都会忽略掉它，但是我想说……它非常的具有魅力，这无需置疑。

如同多半的教堂，依旧有着非常饱满的内部展品。而自己则最喜欢这个小小的圣母像。位于侧门进口的一个华盖之上，吸引了我的目光。配合后面的铭文，以及顶端环形的开窗，让我觉得画面非常完美。如同我一再所说，细节决定美，教堂更是如此，在气氛渲染上，如诗般的柔美画面让我有一种被感化的宁静。

在换了镜头之后，终于能拍到比较全的景色了。这就是大殿的整体，木质的天花板有别于其他很多教堂的华拱飞壁所营造的纵向高空间，而是给人一种四平八稳的稳重感。顶上的雕刻多少有一些眼熟，在梵蒂冈博物馆以及圣彼得都有看到过类似的画面。使得整体宗教气氛浓郁，又不缺恢宏的隆重感！

转身而来是刚才刚进来所拍到的部分相对比较完整的画面，巴西利卡十字架平面导致墙壁的层次感非常到位，这也是多半教堂都使用这个平面的原因吧，壁画相对来说相当精美，而装饰业出自许多名家之手，比如卡瓦利尼，贝诺佐-戈佐利及罗曼诺。所以华美度一点也不差。纵然外观相当的朴素。

这就是登上教堂时需要攀爬的一段坡长的楼梯。右边就是教堂的外立面，简直朴素到没有朋友……左边华丽的柱廊来自威尼斯广场上的维托里安诺意大利统一纪念堂。他们都坐落在卡比托利欧山上，而这座山的侧后方就是古罗马遗迹。隔壁则是卡比托利欧博物馆。整体空间紧凑有序，我相当喜欢这里的规划安排。虽然……爬楼梯依旧是很累的一件事。

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9）天使与殉难者圣母大殿（Santa Maria degli Angeli e dei Martiri）
当时来到这里并没有做太多功课，只是在以前一本建筑学杂志上看到过外立面的印象，觉得相当有趣的设计，所以自然而然的看着地图就来到这里。当然这里实在太好找了，离Termini也就100米吧……对面又是对称美学大作共和国广场……所以并没有那么刻意的事情，却让我充满了惊喜。首先我是直接进去了正殿，被这个华丽却宁静的空间所吸引，并不是不奢华，却因顶部的设计让整个气氛和谐了下来。

侧廊部分的末端直接放置着硕大的管风琴，这个绝对是我的菜。在营造气氛的这部分，我觉得管风琴的音律起到了举足轻重的作用。它浑厚有力的声音，又悠扬余绕。将宗教气氛烘托的恰到好处。至少从我的角度来说这里在弥撒时分，伴随着铭文的咏颂而出的乐声不断洗礼着自己。

言归正传，让我们来体会一下这里的空间布局。而作为一项改造工程，这里是由戴克利先浴场冷水浴室修建而来，而负责修建的主持人，则是米开朗基罗。对于这位天才的我已经用尽了所有自己称赞别人的话语，却依旧感觉没有形容完全。就比如这里，在利用残余部分兴建一所教堂这种项目来说，他将这里原本的空间完全利用，而外观却并没有大兴土木，反而利用浴室主空间一个教堂后部的圆形残部改造而来。而内部则延续十字架平面，却不同于普通，在十字架侧廊末端依旧保持大空间，如上涨图片中的管风琴的位置。让整个空间优雅连绵，同时庄重体面。

作为一座司铎级枢机领衔教堂，它的内饰华丽程度是完全不需要担心的。细节部分到位，彩窗的投影光线也是非常的美好，唯独顶部的造型颇为优雅的弧度让人感受到了一份简约。整间教堂给人的感觉就是相对的平易近人，这里人并不是很多，可能其其貌不扬的外观让很多人忽视了这里。但是相信我，走进来的你不会失望。

走到外面后才拍了一张外观的正立面，非常的质朴，但是颇具特色，这个圆形后拱所打造的主立面在我的印象中出现在许多建筑学杂志的图片之中。简约的设计风格，低调的宗教气氛，更加承托了中上方十字架的醒目度，让人的视线被抓住。当然了我还是要解释下为何先进去，因为再晚就关门了=T=！

这座教堂的亮点并不只是美好的平面设计空间构架，还有这两扇由波兰雕刻家伊洛尔-米拖拉吉（Igor Mitoraj）所作的青铜大门。这一面位于正立面的右侧，圣母玛利亚谦逊的面向天使领报。画面非常之简约，而身陷铜门之中的身体有一种欲言又止的感觉，也仿佛是更加完整的让人有一种自己看到的错觉。这大概是这位雕刻家不同于别人的风格吧。

这扇门则是表现了被十字架深深嵌入身体的耶稣，以及一些殉道者的画面，而给我的感觉实在是太美好了（不好意思我是个十字架控）整个造型让人过目不忘，而深陷其中的十字架更加体现了宗教的寓意。这位雕塑家的作品多半是身体的局部以及一些特写的断面，而教堂内部也还有他的一个作品：圣若翰洗者雕像，一个蒙着眼的侧脸，但是被安放在栅栏之中，没有拍到很完整的图片就不放了。个人非常喜欢这个风格，独特的视角以及深刻的描绘都让人过目不忘。

最后是在离开罗马时的角度，一张回望的图大概能体现一些整体空间在外部视角来看的错落感，完全没有太过明显的突兀之处，保持整体平和的风格，而转眼回想内部那波澜的设计还历历在目，设计师的伟大就体现在这样的细节处理与整体宏观把握。所以呢，这就是一座特别的教堂，推荐度同样相当的高，可以静静观赏的艺术精品。

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7)圣彼得大教堂（Basilica di San Pietro in Vaticano）
圣彼得大教堂，或者称作圣伯多禄大殿。由如雷贯耳的米开朗基罗以及同样盛名远洋的伯拉孟特所设计。坐落在世界上最小的国家梵蒂冈。却是世界上五大教堂之首，排名世界第一的大教堂。作为早晨第一批冲到这里来的人，我并没有特意在门口逗留，而是直奔主题，先爬顶上转一圈再说0 0。这是在进入教堂后的一个长廊，其实算起来只是圣彼得的一个前檐而已。却已经恢宏到如此的境界……果然世界第一大教堂的盛名不是闹着玩的……

登顶首先是来到了穹庐的环形走廊部分。这里有高耸的栅栏所以没有办法拍到下面的场景，有一些可惜（栅栏网格的密度颇大基本没办法将相机镜头伸出去）只能遗憾的望天来一张了。这可是全世界最大的穹庐顶。最初的设计者是伯拉孟特，之后代替他的是拉斐尔，而这之后最终定稿于圆顶设计的则是米开朗基罗。从这个角度来说，这座教堂就已然成为了拥有最多伟人设计过的教堂了0 0.每一个名字都是传颂千年的人物。

下楼后进入的第一个侧廊部分，就已经跪下了……这规模宏大的侧廊到底是多可怕啊……基本已然赶上了许多大教堂的主轴线的规模。无处不在的精美雕刻以及小穹顶部分的壁画，每一处都透露着奢华的风格，每一处都在宣扬着这座教堂的举世无双的地位与权势，将这座教堂的威严遍布在所有角度之中。

没错……几乎每一个走廊的连接部分都是这样的华丽……而且没有重样的……我基本上是用双膝走路啊站不起身的节奏……正所谓华美之极让人无法形容，令人窒息的程度。这就是巴洛克装饰风格的极致，不愧是贝尼尼的作品，根本把持不住……对于原本其实是想说很多的自己，却发现面对这样的装饰时近乎无言，总之，感受即可，这种不可言喻的感觉便是极致。

来到主轴线时恰巧遇到了3束光线由外打了进来，有种置身圣光之中的感觉，加之左右奢华的雕塑与装饰相呼应的错觉，完全是享受着神圣洗礼的节奏。而正前方的圣门是一般不会开放的，中间这条道路也因此被拦隔着。圣年之时由教皇亲自开启，恩，每25年一次的机会不知道能不能遇到啊！

坐落在穹顶正下方的，是这款由贝尼尼所雕制的青铜华盖。正下方的位置便是宗座祭坛以及圣彼得的坟墓。而如今的圣彼得大教堂都是依托在老圣伯多禄大教堂的原址之上重新建造的。这个点就是基础。这里只有教皇才可以登上，在举行盛大弥撒之时方才使用。所谓极致，一再叙述，每一处的雕刻都华丽到眼花。细致到令人乍舌的地步。各人非常喜欢顶部金色部分的设计，以及整体构架出的效果。实在是美到窒息。

当时正值弥撒之时。前面的区域是无法进入的。而图右侧华美的 即是贝尼尼设计的另一款传世之作--圣彼得宝座。宝座上方的是光芒四射的荣耀龛及象牙饰物的木椅。因为太远的关系，椅背上的小天使无法看清，她们手持开启天国的钥匙与教皇三重冠。到底多美呢？请观察一下整体风格就可以知道。整体的肃穆效果与震撼效果已然达到了极致。在前面无数的奢华装饰之后，是最终的光芒四射。这就是贝尼尼所打造出巴洛克之风。跪拜。

另一面侧廊部分依旧保持着小穹顶的过度，而也同样是美到不行的穹顶画搭配着色彩华丽的构架。圣彼得大教堂就是这样，每个细节都不放过将奢华发挥而出的气氛。

在侧廊部分的忏悔屋位置，原本是不可以进来的…我看到里面有好多雕塑，就忍不住在围栏的门口来回踱步…在我几经问询后，门口的那位神父多少有一点扛不住，看我拍来拍去又不舍得走，就放我进来了……【好人啊】这部分同样有着圣光，相对没有什么游人所以取景也方便了许多，没错这只是非常小的一部分，但是拍出来总感觉可以媲美很多小教堂了…………这……就是圣彼得…………

大师米开朗基罗24岁时所做杰作--圣殇（圣母哀痛）作为米开朗基罗唯一一件签名的作品，可见对于此作品本人也是相当的满意（签名位于圣母胸前的饰带上）圣母怀抱死去的耶稣的悲痛之情完全从神态之中即可感受到。而作为耶稣当时已死全身松弛的坠落感也同样让人感受到了。这就是神作啊……简直美的不像话。所以这帮大师到底是如何锤炼而成才能如此让人折服？

从正视角宏观的看一下圣彼得的景深，就可以发现它太大了导致圣彼得宝座在这个位置几乎看不清楚。而这也是圣门所处的位置。左右侧廊布满无数雕塑，而且在左右立柱的部分也同样布满了雕塑，从这张图多少能看出来一些。可惜管风琴的位置不太好拍到在弥撒的部分，下次只有扛着长焦再战一次了！

作为贝尼尼设计整体广场与细节部分，这座喷水池也颇具味道。在罗马城内随处都可见类似的喷水池。在广场另外一端也有一座相同的，却并不在喷水，感觉是仿品。而这座我也并不太确定是否是贝尼尼原作。但是这个角度可以看到大穹顶，算是为圣彼得做一个完结吧。这座教堂的奢华之美并不是只言片语可以让人体会的，请一定要亲自进入其中，去感受一下众位大师们所打造出来的最接近天堂的教堂。

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10）神庙遗址圣母堂（Chiesa di Santa Maria Sopra Minerva）
没错我们并没有离开罗马，在这个充满了罗马式恢宏气势流教堂的古城之中，偏偏确实存在着这样一座特例。这是罗马唯一一座哥特式教堂，兴建于1280-1370年。而这座教堂的外观差点让我误以为是一座住宅建筑或者办公建筑……如若不是门前大象尖塔吸引了我的注意，我可能就匆匆错过了这里。也算是我很少没有拍外立面的教堂了吧。直接进入主殿，典型的哥特式尖拱，彩窗，以及颇为阴暗的整体视线环境。

在粗略参观下，首先让我止步的是管风琴，一方面是我本人就是管风琴控，而另外一方面就在于它所设计的位置和摆放的方法。其实当时我经过了一个雕塑，并没有太驻足观望，回望拍的照片只有一张略有些模糊的就不放上来了。那座雕塑出自大师米开朗基罗之手，称为《弥涅耳瓦的基督》。看来我鉴赏能力也不过如此……TAT

侧廊部分就颇为正统。所以个人觉得上述的猜想确实有一定可能性。从这个角度观察教堂是完全没有特殊装饰感的，非常华丽且质朴的哥特风迎面袭来。这也是这座教堂给我的惊喜之一。仅仅走到侧廊就可以感受到不同的风格与时代感。为教堂本身来说不具有统一性或许有人不喜欢，但是这又何妨，自己的审美是偏向于自由的，也就是说，好看，而且有不同的仰视抓人眼球，就OK了。所以我还蛮喜欢这里的，算是推荐！

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11）圣维大理圣殿（Basilica di Santi Vitale e Compagni Martiri in Fovea）
在有限的时间内，我有太多地方并没有去成。这让我为下次的到来做了足够的契机=W=。这所教堂是在万神庙后，我步行去往火车站路上时发现的，因其规模并不大，就很迅速的逛了一圈。不耽误火车，还又多看到一所教堂，我还是很知足的。这座教堂在低于马路很深的地方，吸引我的原因是屋顶的这个十字架，是标准吸引我的模式。加上砖瓦的颜色颇为古旧，我就决定下去探个究竟。顺便一提，这已经算是很像教堂的立面了……前面几个的外立面几乎都看不出教堂的样子……

始建于400年的这座教堂经历了无数的翻新才有现在这个模样，相对于之前那些华丽的殿堂级建筑，它颇为寒酸的木质框架屋顶可能会让人没有太多参观的欲望，加上内部环绕的装饰是一幅壁画，没有太多雕刻，所以人迹罕见也是蛮正常的。但是哪怕如此，它依旧很俨然的矗立在罗马算是繁华的一条街旁。在旅程中有很多小教堂，我都会进去转悠一圈。他们都不是那么耀眼，却朴素的让人心安。比如这里就如此。

正殿只有这么大，地板的徽记略显斑驳，而座椅却泛着漆光，可见平日的维护还是到位的。经过一些查询，发现它还是一座领衔教堂。简陋不失庄严。这就是给我最大的印象，与国内那些古旧后显得破败的寺庙不同，这里依旧聊有次序。在外面走廊有2位衣着颇为不济的大叔安静的坐着，并没有意图要打扰这份肃穆的打算。

看一眼石制的门槛被磨成这样，就大概能感觉出这里其实还算有颇为热闹的时候，查询之下发现这里是向穷人分发免费面包的地方。旧制的木门有一些破损的痕迹，让人感受到了岁月的痕迹。毕竟这里其实是一个非常悠久的古教堂。哪怕内饰重新布置，外观多少返修，但是并没有改变时间对它所带来的划痕。作为古都的罗马，用自己最为古典的一面向世人展示着什么是精湛，什么是历史。我喜欢这样的地方，他让我感受到了历史的磨痕，而不是现代化都市带给人的无情与孤寂。这里是罗马，一个时间不停洗刷都不能将他从历史的洪流中抹去的伟大古城。

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12)圣丹尼圣殿（Basilique Saint-Denis）
在法国的行程颇为充实，因为时间条件相对比较轻松，所以在教堂寻访的这条路上拥有了更多的时间，决定路线对于自己尤为重要。来到圣丹尼之前是很纠结的，因为它地处法国93区，而朋友一再提醒我要注意安全…搞得我确实有一些慌张。实际情况则是一片祥和之景…可能因为我到达这里是早晨时分的关系，恬静的阳光下并没有过多的嘈乱，圣丹尼则就在地铁站附近，十分好找。图中这是自己刚进入院落后看到的建筑外廊扶壁的部分，没错，深深的被吸引了过去。

相对于巴黎圣母院名声大噪的情况而言，这座圣丹尼却并不是那样出名，又或者说其实知道它的人为数不多。那么我就科普一下这座教堂吧，也是为何我来到法国第一个目的地就是这里的原因。这座教堂并非真正意义上的宗主圣殿，却被大家称作圣殿，只因为它是哥特式教堂的发源地，没错，世界上第一座真正意味上被称作哥特式教堂的地方。这里看到的就是它侧廊部分的大环形彩窗部分了。已然像模像样了不是么！

它所具有的意义并不只是单纯首个哥特式教堂这么简单，法国自克洛维一世以来的几乎所有的法国君王几乎都下葬在这里。而王后的加冕仪式也通常在这里举行。这里因第一位巴黎主教圣人丹尼下葬而命名，当时是公元630年，而它也只是一座普通教堂。直至十二世纪，由路易七世的掌玺官苏热主持重修了这座教堂，将它改造成了哥特式风格，从而让它被誉为世界不朽的建筑之一。从外观很明显可以看出哥特建筑的特点，而这也是几经修缮之后的结果，正立面我去的时候正在修缮……很可惜没有能拍到。

由一扇侧门进去教堂后立刻就会看到连绵的尖拱，而侧廊部分的光线也颇为十足，当然对于强迫症来说这个序列并没有那么完美…这并不知道是开始修建就如此还是因为战事破坏后修建时的一些迫不得已所造就。这都并没有影响到它的其实恢宏又不失灵动的感觉。明显不同于罗马式教堂的厚实，哥特式教堂的优势在于轻薄的墙面所打造出的纵向高深感。更容易将通往上帝之所的感觉营造出来。

但是对于哥特式教堂来说，因为扶壁的关系，将墙面的承重顺势侧移给了外墙部分，这样即使是大面积的开窗依旧能完成高耸的屋顶，再加上尖拱所营造的中心高而曲线优美律动而不死板的整体风格，导致整体建筑变得轻盈而明亮。使用大面积彩玻璃后教堂内部光线更为优美，渲染力更加强。这里是管风琴部分，一般的模式是置于主入口的顶部，比如这样=W=契合建筑尖拱以及整体形态后相当完美，而我那天去时前面可能两天可能有一个音乐会，布景还没有收走，只从这简单的布景就能感受出音乐会当是相当优美的！期待下次有机会转成赶往这里来听！

地下墓穴部分我并没有太拍…依旧觉得打扰先人并不是什么好事，就简单用一张图来说明它的大概效果吧，这样感觉颇为神圣的光影效果，以及结构组成，都是非常典雅的，不同于上层的浮夸，这里的彩玻璃恰到好处的勾勒出了墓室部分的庄重。在后方有圣丹尼墓室的遗址，当时遇到一群小学生在听老师讲述历史，感觉非常有意思。历史就应该在眼前而伴随着聆听,而不是照本宣科。

外立面中扶壁是相当吸引眼球的设计，感慨于当时设计者的聪慧。据说当时的灵感主要来源于广泛使用的彩色玻璃。在过往罗马式教堂颇为幽暗的环境下，设计者感觉华丽的色彩与光线会更让普通人的精神提升而关注更多宗教领域。借由此想法开始研究如何提高光亮度以及排布大面积彩窗。从而出现了扶壁，尖拱这些要素。

玫瑰大窗实在是美的心颤，不愧是几乎每个哥特式教堂无论大小都会使用的环形开窗模式。这里还是要提一个印象中比较深刻的东西，被称作集中柱。在尖拱下檐延伸下来全部将力传给一根柱子，而柱子同时荷载数个这样侧滑下来的构架部件，记忆中这个叫做集中柱。但是我寻找了很多资料都没有特别的显示。难道是记错了0 0恩，叫【集束柱】…虽然我喜欢这个结构但是我居然叫错了很久……

在教堂的后部，基本成列着许多国王帝皇的灵棺，而应景的设计就是这部分的光线颇为幽暗。让人从光华之处来到这里肃然起敬，对于先人的尊重虽然雕塑都十分优美我依旧没太拍……其中有几个真的美到爆……而这里我还是用自己喜欢的这张并没有拍到灵棺的图吧。这些帝王都是虔诚的信徒，雕塑多半也是跪拜的姿势以求上帝的宽恕与引导。信仰对于一个人来说真的不可没有。它会让你更加真实，有所寄托。

彩玻璃有多美，恩，就是这么叼…斑斓的光影所塑造的神圣效果，以及教堂本身自带的陈列真的是在气氛上碾压很多生硬的建筑的。关键是赏心悦目的视觉效果，配合耳畔管风琴浓郁的乐曲。

在后廊部分，依旧有一些供奉。这里貌似是纪念一位先王早逝的孩子而设的一部分。光影回归于阴暗，如同之前墓室那部分的效果，而骤然压低的半圆回廊部分，一部分是因建筑结构所必须，一部分也为这样的部分创造了适当的气氛烘托。

从反角度观赏教堂的整体，依旧优美，所谓360度无死角建筑。无论从细节还是宏观都相当的给力。

在最后来一张教堂后部半圆回廊构架出的天顶围合形视觉效果，配合彩窗部分的颜色渲染（快看左下方的彩窗投影部分！）简直是美的不像话，这座教堂在拿破仑时期开始不停的修缮，而十九世纪时，欧雷-勒-杜克（Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc）作为一个法国哥特复兴建筑的代表人物，所主持的对于圣丹尼圣殿的修缮工程唤起了这座教堂原本最美好的一面。对于哥特迷，在感谢这些大师们的同时，也为自己能亲自体会到这些教堂所带来的震撼而感到满足。

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13)圣奥古斯丁大教堂（Eglise Saint-Augustin de Paris）
从很远的地方就看到了这个圆顶建筑，而顶部红色的金属结构尤为明显，这座教堂位于巴黎第八区，临近圣拉扎尔枢纽站，对于这座看起来颇具有古典主义风格的罗马式教堂来说，反光的顶部算是比较意外的材质吧。大部分的罗马式顶部都是以相对素雅的砖或者大理石砌成。当时自己就觉得或许会有一些不同于罗马教堂的体验。

对于圣女贞德的崇敬几乎充满了整个巴黎的各个角落。作为民族英雄的她会出现在巴黎各种各样的教堂或纪念性建筑附近，无论是以画面的形式还是以雕塑的形式，活跃度超越各种大师……奥古斯丁正门前屹立的是贞德骑马像，颇有战场上的英姿。作为年代古老的教堂，修缮是不可避免的，这次一路走来很多地方都看到在修缮，比如教堂的正门部分……所以只能来一张并不全的全景图了。

在教堂正门的门廊部分，便已感觉到了气氛，因维修的脚手架遮住了光线，使得下部分颇有些暗，而上方圆形壁画部分则相当明亮……画面有一些不错就驻足较有兴致的拍了起来，作为传统教堂，每一个部分都会用在宣扬宗教，而我觉得这是非常成功的一种方式，并不是硬说教，而是通过艺术手段的渲染。简直杀伤力太大。

这座教堂的特点呢，就是拥有哥特式建筑的彩窗与大空间，却拥有罗马式建筑的半圆形顶部以及穹庐拱顶……从我的角度来看，这多少要归功于它最为独特的一点，就是它作为第一座大规模使用金属结构的教堂来说的承重结构部分，铸铁浇筑而成的柱子已然可以承受更大的侧移力以及压力。这样可以轻松的达到颇为宽广的空间构架，而作为当时并不太受欢迎的技术而言，外观部分依旧保持了石头堆砌的感觉。

其实我喜欢这部分，被称作布道坛。往往大部分的哥特建筑这部分是盘旋在立柱之上的，而在这里是一个对称的平台设计。各具特色并不能说那种更好，但是我都很喜欢。这部分多半是使用木质，而也见到过在对面呼应挂着十字架的方式来渲染气氛。感觉十分赞。木质部分的话见到的比较多的是巴洛克风的雕刻，在后面应该还会遇到。

相当雄伟的穹庐顶。以及颇有味道的华盖。我喜欢那个镂空的吊灯，相当的漂亮，对着吊灯拍了好多张…来说一下这里的整体气氛吧，其实这里并不是非常的大，反而因为中间部分华盖的面积导致四周的行走部分有些狭窄。风格则有些另类，所以直到最后我都没办法判定它应该所属什么类型的教堂……作为天主教堂，归属于罗马式或许吧0 0！

当我扭头过来时就又开始纠结了，这妥妥的玫瑰大彩窗怎么看怎么美，完全的哥特式墙壁，真的是不太明确。所以我的结论是在建筑风格上这里算是混合式。颇有一种拿来主义的风味，就是那部分吸引我我觉得好我就这么建，比如玫瑰窗美我就用，穹庐顶帅我就建的感觉。当然了，我的注视点依旧离不开管风琴，而这座管风琴是较早使用电力的一部。如同金属浇筑的柱子一般，多少给教堂带来了一丝现代气息。

礼拜堂的部分相当的美好，作为教堂主门正对的视野最后的一部分，一般会有几种方式去运用这个空间，哥特式教堂多半会因扶壁和飞扶壁等结构原因导致后部空间相对低矮，这时这部分多半用作祭祀一些圣物或安放一些石棺等等，而罗马式或综合式教堂的后延部分则并没有低矮这个不利条件，则会将其作为礼拜堂或者祈祷室。而这部分因承重无压力导致开窗颇多，光线非常的好，加上自身的灯光渲染，我相当喜欢这个光线勾勒出的味道！

在穹顶部分有一个向外凸出的小侧廊，不知算不算为了保持平面的拉丁十字架感，作为一个小小的空间，也同样被用作了祭奠圣物之用。而对于这里彩窗的运用算是比较少见的，同样托结构的福，导致整体空间之中都充斥着满满洒进来的阳光，透过彩玻璃滤成色块打在内部的结构上，相当漂亮。这也是我对于这座教堂很有兴趣的一个重要因素。

为了证明一下我有多喜欢那个镂空的玫瑰环形铁吊灯，还有看一下穹顶的感觉，以及纵向类似框架结构的教堂顶部，来一张仰视图。这种框架类架构多用于现代建筑之中，古教堂里还真的很少见。当然，其实这教堂还算蛮年轻的，兴建于1860年-1871年，多少算是速成了。归功于现代建筑以及浇筑金属结构的稳定快捷性。不过我更喜欢古董教堂一些，算是自己的一点执念吧！·····

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14）巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）
坐落在塞纳河中的西岱岛上的巴黎圣母院，我想并不需要太多的介绍，无论是建筑还是文学亦或者是历史方面，都算是巴黎首屈一指的名胜之地，参观的人群也是络绎不绝。清晨起早就直接地铁来到这里，已经在入口处出现了不算很长的队伍了。二话不说先排上再说吧。排队时忍不住先拿出相机拍了起来。超大的玫瑰环形窗，精致的细节雕刻，优美的小柱，颇为让人期待内部的观感！

进入教堂之后二话不说先来到最为中轴线的部分拍一张大场景几乎变成了进入教堂后的习惯。从这个角度来看可以发现典型的哥特式空间一目了然。因体积太大高度亦不低的整体条件，彩窗并没有提供非常大的光线，再加上当时天色正阴，导致内部的照明灯勾勒出了内部环境。颇有一些宗教圣殿应该有的那种气氛。参观人流相当拥挤，哪怕是一个颇早的时间来到这里，都会享受这股民众的热情。

沿着侧廊的方向开始参观，基本处处都会吸引我逗留，每一个部分都显得相当精致，这座墙壁上的耶稣受难十字架由特殊的照明灯光专门打亮，配合周围阴郁的环境显得尤其肃穆。作为十字架控的我其实一般会被单纯的十字架所吸引，而这作则很特别的抓住了我的镜头。

这样的十字架在教堂里还并不是很多见，更像是某些漫画之中的产物，比如圣魔之血，当然了并没有那么巴洛克就对了。处于惊讶的我默默的还是拍下了这个位于侧廊一个小的祈祷堂里的十字架。虽然不知道它太多细节，只是觉得吧，真好看啊【你就是单纯喜欢十字架而已吧！】

处于教堂一侧的侧门之上，有着相当规模的玫瑰窗，它的视觉大小算是我一路走来见到的玫瑰窗中数一数二的。在最后沿外部巡礼时能看到它的外观，颇为宏伟。这个玫瑰窗建于13世纪，而18世纪时对它做过一定的修复，在经历了无数风雨后，依旧让我们能看到如此震撼的作品，可谓对于古代的建筑的保护方面，真的非常值得我们学习。

在教堂中间的讲台的雕塑颇为写意…感觉像是现代的作品。而贯穿这里看向后方则能观察到管风琴的一部分。而全部的管风琴据说有6000根音管，我当时确实没找到全部的在哪里……光线打在上面颇有些神韵，而唱诗班所在的位置细看会发现背后木质的雕刻是连续的圣经之中的故事，具体因为那边是封闭的没办法去拍。二层部分的灯光真的非常到位……烘托着整个教堂的气氛，灰暗的黄红色灯光真的是宗教类建筑的必备品！

在中心仰视，可以看到粗壮的集束柱，以及尖拱顶端的一副圣母像。相对于华丽的哥特式教堂，圣母院应该算是颇为朴素的一座了。内部的奢华装饰并没有那么多，塑造气氛用的也多半是灯光以及圣物，在经历了法国大革命洗刷之后的圣母院几乎被挖空，而直到拿破仑时期才开始了修缮的步伐。所以虽然保留了原有的模样，可惜最为古味的陈列或许已不在。

管风琴的部分我每次都会不忘记拍，但是依旧想不起来哪里能见到6000根音管……零散的分布在教堂的各个部分吧或者二楼也有可能。实在是太虐了强迫症根本忍不了这种找不全的环节。这里就不禁让人想到当年二战胜利时在这里举行的盛大祭奠之中的赞美诗，与戴高乐将军葬礼时，优雅低沉的圣歌，环绕着悲壮的旋律，是如何的震撼人心。

带来一张主祭坛雕塑的背影。喜欢这张的原因蛮莫名的，只是觉得灯光勾勒出的手臂延伸感非常不错，又能看到彩玻璃，如同正在宣讲圣典亦或者传播宗教的耶稣。动作颇为到位。所以私心略是喜欢！

对于信仰的执着，我虽然并不能太理解，但是我也想拥有这样的思维方式，在这里有许多陀螺环形的蜡烛架。圣母院我这次经过数次，我有认真观察蜡烛的位置来断定他们是否有换过，每次都是不同的，说明人们在不断的祈祷与忏悔着，心中不停的描绘着更加美好的事物。这让我钦佩。而排成一排的烛台，还真是好看啊~忍不住就拍了起来

镂空吊灯，我喜欢这个角度。可以看到侧廊部分红砖的高度与屋顶尖拱高度的落差，以及门廊部分颇为深的颜色的对比，我称之为三色顶=W=。细看可以发现，这座教堂除了规模宏大以及意义深远外，给人的感觉还真是非常的朴质。每一处都减少了许多奢华的装点，取而代之的则是直白的墙色与石质。更体现了它本身的庄重与严谨。

在巡礼一圈之后，我居然发现登顶的入口在另外一侧……这就是我不做详细旅游功课的弱点。来到这边排队的时候还好队伍并不长，因为天色目测要有一些小雨，所以人群可能都还没有冒雨看风景的习惯吧。队伍行进速度颇慢，大家焦躁的等着，我则开心的拿长焦拍着屋顶檐部的水槽柱头啊，房檐的雕饰啊，墙壁的雕花啊，拍着拍着就到我了……

我有认真的查找这位带翅膀的呆萌系大哥是谁，但是我一无所获，于是我放弃了，谁知道请一定要告诉我一声……因为这哥们的呆萌程度让我有一点不能忍，而他占据的位置又非常得天独厚，爬了387级台阶上到首层平台，到另外一个钟楼的过程中这位大哥就站在两个钟楼之间的位置上。强迫症觉得这哥们不对称让我不舒服……（累死个人恩怨吧）

那么我们来看看他的位置好了。对的，如此对称的图片里，他是歪着站的…………而且姿势极度的没有对称感，这，怎么，忍，请问。左右分别为南北侧的钟楼，屋脊部分十分华美，而拉丁十字架中间部分竖起的尖塔则高耸入云，然后，这个大哥呆萌的气质让我觉得整个画面略带忧伤的色调0 0

屋脊部分，虽然屋顶的排布颇为郑重而且严谨，色调也控制的非常到位，但是这个屋脊还真是闷骚啊…毕竟从下面很难看清这部分的细节，大概只能有一个宏观的感觉是很细致的部件，但是这美妙的图案还是让我颇为震惊……具体用意我则不太明了。哥特式建筑这次旅行中很少有登顶的，不知道为何多半都是罗马式可以爬楼上来，哥特系则多半是瞻仰即可没有登顶的选项。

塞纳河连绵消失在天际，四周充满了不超越的建筑群。屋顶的感觉十分的完美，高耸的尖塔直逼天际，而下方围绕着四列雕塑。画面太美我根本把持不住，拍了许多张图，发现都没怎么变角度，看来我是真的很喜欢这个角度吧……而教堂平面的拉丁十字架所带来的屋顶完美的形态，真的是棒到不行！！

太多的正立面的图，所以我就不掺合了。用一张正门的照片吧！但是感慨的部分属于正立面，几乎完美的黄金比水平竖直面的搭配让整个建筑从正面看起来是非常的舒服。在分析过后，根据立柱和装饰的雕刻部分将里面又分为了9个小的黄金比矩形。可谓匀称。而在两个钟楼之间，是一片空白之地，从远处可以看到后方尖塔部分的弥补，而平时则是一眼望去的天际。在经典中插入了变化的元素，不失活泼的画面感。

建筑拉丁十字架顶端部分的外部结构，也就是半圆形回廊正上方。扶壁的户外效果也可以丰富教堂的立面，是一个非常实用的部分。作为古教堂，现在这座展现在我们眼前的巴黎圣母院始建于1163年，由巴黎主教昴熙斯-德-苏利（Maurice de Sully）发起教堂的重建计划。而在这之前，这篇土地依旧是宗教所用。根据资料显示，原址的位置之前有过四座教堂--四世纪的早期基督教教堂，墨洛温王朝的长方形建筑，加洛林王朝时期的教堂，以及一座罗马教堂。所以感觉这片土地本身就是为了朝拜而存在的。

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15)圣礼拜堂（Sainte Chapelle）
同样坐落在西岱岛上的这座小教堂，对比与圣母院，这里相对还是颇为冷清的，而哥特式教堂的明显特征这里也外观上也并不是很突出，不过从这个角度依旧可以看出高耸的玻璃位置，多少在进入之前就颇为期待。这里的院落很小，而且正当时一部分墙体在修缮，搭建了不少框架，感觉这一路见到最多的就是脚手架了……

在我狂开ISO（感光度）的情况下才能维系一点亮度让细部能被看清楚，当然了画面质量直线下降……我在里面找寻着各种可以靠谱一点的光源来拍照，多半是失败了……怎么说呢，当我看到这部分的时候还是有一点点小失望的，因为它太小了，其实当时人并不多，但是已经是磨拳擦肩的感觉。当然，迷你小哥特教堂也不多见，何况其实细节也是做得非常到位的，抛开浮夸的金色，各部分的部件什么都不缺。

我终于找到了一丝光源！开心的赶紧拍了起来。这个部分在大教堂里应该算是侧廊的位置，而这里几乎没有侧廊这个分界，而墙壁上的小雕塑画，以及彩窗上虽然很小但是依旧保持故事性的这点来看，当初建造这里的路易九世并不是很玩闹，反而还颇为认真的态度。毕竟目的比较明确，况且只有短短6年时间，而主体部分据说只有3年就建好，所以也算是很厉害了。

在教堂底部的祭坛位置，我喜欢集束柱的汇聚焦点而塑成的尖拱顶，加上一点装饰就颇为好看。这样的方式在较小的空间里也很很明显的撑起一个相对比较开阔的视觉感。这所教堂的建造目的是存放耶稣受难时的圣物，而这部分大概是一些周边产品的摆放位置，现在已经没有很明确的圣物存放在这里了。

沿着底部颇为狭小的楼梯盘旋而上，真正让人窒息的部分就迎面袭来。纵向高近13米的玫瑰彩玻璃窗连绵不绝的摆放在视线之前，夺走了所有的目光，由此视觉焦点处应该就是当年存放圣物的华盖之座了吧？这个气氛做的简直是棒。而这些巧夺天工，色彩绚丽的富有浪漫主义的玫瑰窗真的是美到不行。与底层行程了非常鲜明的对比。而这种“复式”教堂设计空间风格也是小空间的最佳运用。

每一扇小窗的彩玻璃都是一个小故事或者连续的画面。整体所表达的是耶稣的故事，以及圣物如何来到法国。我并不知道当年那些圣物到底多么的珍贵，也不知道他们现在身处何方，而当时为了存放这些圣物而建起来的这座礼拜堂却真正的成为了不朽的名作，当我去的时候有一部分彩窗正在修复，真心期待全部完工后再去拜访，那是一幅如何表达都没办法形容的神圣的光景。方寸之地，用信仰与艺术，将美发挥到了极致的表达。

我们来看看这座教堂的外部，首先大面积的彩窗可以形成的首个原因是它底层供奉圣母的那部分琳琅满目的尖拱所起到的支撑作用，而另一部分则是外观可以明显看到的扁长立柱。这个设计非常帅气。可以有效的将承重传达到下部，而又不影响彩窗的采光，更重要的是这样的外观反而独具特色，虽然是简化了的方式，却又不得不让人钦佩。

因为这座礼拜堂的位置是在当年路易九世的王宫内一侧。空间极小，纵然竖向高可周围有王宫建筑围绕，所以很难拍到很舒服的里面完整图，从这个角度我们可以看到顶部依旧有高耸的钟塔，还有一个天使的雕塑，玫瑰窗的部分外观细节也相当美。对于我而言这里也是一座不可忽视的教堂，它的建造与历史都有着独特的经历与模样，确确实实的能将观者的心灵所打动，给予一种名为信仰的震撼。

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16)圣心圣殿（Basilique du Sacre Coeur）
这座同样闻名于世的白色罗马-拜占庭风格显著的教堂，坐落在巴黎的至高点蒙马特高地之上。在来之前朋友依旧叮嘱我这里的治安并不是特别好。有了圣丹尼的经验后我选择一大早就跑来这边。前一夜晚间的降雨让早晨的空气简直好到不行。广场上未干的湿气显得尤为舒爽。而我也映着这般美妙的天色来到了这个居高临下的教堂之下。真的蛮高的所以在正对教堂左侧还有缆车可以借步。当然了在下这种热血老大爷直奔楼梯部分，爬了起来

这其实已经是登上了一般左右的位置。但还没有到达位于冥想广场的喷泉，为了证明自己是爬上来的，我特意照了一张台阶的图来显摆，不过话说回来，缆车还要钱这合适么？在地图上就能发现这座教堂所拥有的绿地相当的多，正朝向的位置空旷的上升广场简直是奢侈品，要知道巴黎也是一个寸土寸金的地方，有些孩子在草地上嬉戏，有些游客则躺在了那边，这都是后话，我到的时候人还并不是很多。

圣女贞德，一再复述，这位简直就是法国人民心中的神话。无论在何处都能看到她熟悉的英姿。也算是不枉此生的英雄了！不过多复述。

路易九世，之前的圣礼教堂就是这位国王所建。被尊称为“圣路易”可见他的口碑。中世纪法国乃至全欧洲君王之中的楷模。御驾亲征最后战死沙场，而亲民的风格也是大家热爱他的一个原因，加之宣传文学艺术，这位“完美怪物”算是风云人物了……具体可以查一查历史资料，是个有趣的人。

说时迟那时快，这次直接奔向了塔顶部分。而这时塔顶空无一人。没错我是那天第一个爬上去的家伙！颇为自豪。吐槽一下效率吧，作为收费的大妈在本应该9:30开门的情况下，淡定的打着电话聊着天…本来我到时是没有人的，结果她开始收拾零钱准备开门时身后已经是长队了…更加厉害的是…刚收费就发现门坏了，于是她让我以及后面一对夫妻进入后就去找人了……所以有很长的时间我拍照都颇为自由……感谢她。另外这里依旧是有很多乱写乱画……所以不要只吐槽国人了，素质这东西吧并不是别的国家都好的。

在塔顶部分望向钟楼。下面这部分的结构还颇为有趣。让我推敲了半天这里相对于平面应该是哪个位置，当然这里是后殿，可在还没有看过内部空间时候，还是有一点不太好想……对称美学在这里依旧被我使用了起来。全因整个画面实在太好看了。远处的风景则是巴黎的北面部分。这座教堂的位置是正门朝南而建。

这是钟楼的顶部。在这个高84米的方形钟楼之中，有一只重达19吨的萨瓦钟，铸造于1885年的Annecy。是世界上最大的钟之一。虽然对于楼顶部分来说距离颇为近，但是依旧看不清楚……努力眺望了半天放弃了。这个尖顶部分圆润的还挺好看。加上马赛克的纹理建造后感觉很舒服。虽然我并不是非常喜欢拜占庭类建筑，但是依旧很仰视这些风格历练而出的经典造型。

作为顶部的一角，我试图用这里环绕后的图片展示一下巴黎的全景，并且讲解一下这座教堂的历史部分。蒙马特是巴黎公社第一次暴动的地方，也有许多公社中坚分子永远的被埋葬在了石膏坑道地下的回廊之中，而被公社处死的主教乔治-达尔伯伊曾在这个位置记录下了一个画面“就在这里！烈士们就在这里！这里由圣心所支配着，所以才会如此吸引人”，他成为了复兴教堂的烈士。为了革命后君主体制的重建与守护罗马的虔诚文化架构，圣心教堂孕育而生。

西侧的一角，可以看到标志性的埃菲尔铁塔，依旧是一望无际。圣心圣殿的建筑师为：保罗-阿巴蒂（Paul Abadie），于1975年开始建造，而他却在地基完成后不久的1884年去世。由其他建筑师继任他的工作，直到1914年才完工，而又因为第一次世界大战，直到1919年才开始正式投入使用。整体采用罗马拜占庭风格，这或许是建筑师对于新巴洛克风格的巴黎歌剧院做出的一种反思。

沿着一路的小楼梯，环绕了一圈之后，边准备下去进入教堂内部参观。回望而看发现阳光下的台阶颇有趣味，就蹲在角落里拍了起来。自己就是这种总感谢无聊的事情的人。而且还莫名的很专注。喜欢这样投影下来的有规律的阴影，哪怕是顶部这种风吹雨淋的地方，规整的阶梯与扶手依旧非常精致。

下来后发现进入楼梯的这个回行楼梯上面栅栏的位置终于没有游人休息了，太棒了忍不住就拍了起来。这都算是教堂的一部分，每个地方细节都相当漂亮，让人忍不住拍个不停。天色略有变化，而之后没多久就又阴了起来。这时我则已经去到下一个目的地了。老外这边的天气还真是奇怪，一时晴空万里一时阴雨绵绵，还好自己人品不错一路没太淋到雨，看来我虔诚的一面被发现了。

说来忧伤，教堂内部明令写着“NO PHOTO”而不是巴黎一向采用的“NO FLASH”让我有一种被打击了的感觉。所以只能偷偷拍了！【喂】教堂内部是典型的罗马式大穹顶，但是空间颇为宏大，纵向高的半圆拱相当震撼，不愧是颇为后期的教堂类建筑，体量感十足。围绕主厅的侧廊部分都相当的宏伟。前方的马赛克壁画为“基督圣像”是世界上最大的马赛克之一。纵然颇为宏伟，因为当时时间接近弥撒，已然出现了类似安保的黑衣人士，我也不太好冲到穹顶下拍个舒爽，可惜可惜。

在一圈绕完之后，可以看到背着大门建在门框之上的巨大管风琴，这座出色的管风琴的制造出自卡瓦耶-科尔（Aristide Cavaillé-Coll）之手，拥有4层的键盘与脚踏键，以及90个音栓。配合半圆拱的结构显得它颇为宏伟。作为纪念性质的教堂，采用罗马式确实很符合庄严肃穆的风格，整个教堂由穹庐顶上一圈的玻璃来提供光线，算是亮度很高。再加上一些灯光效果的陪衬，整体气氛把控到位。小的彩窗和玫瑰窗已经算是点缀立面和光效的部件，已不是主体。

在出口附近可以拍到相对广阔一些的教堂整体结构。圣心堂的建造资金是全部来源于私人捐献的，初期的总额就以超过700万法郎，而这一切在地上部分开始建造的时候就已经全部耗尽。于是在1876年3月3日建立起一座临时性的圣坛供朝圣者捐献。这里我们可以看到其中墙面的装饰并不奢华，只是点缀有几个颇为巨大的雕刻。在这里可以观察一下穹顶部分，个人感觉拥有统一高大空间半圆拱的部分只到穹顶之下，而穹顶是在这部分之上搭建而成。并不是传统意义上从下方墙体直接支撑而起的穹顶。

门廊出的顶部雕刻。在整体罗马拜占庭风格下，这里的圆形设计蛮具有统一性。而整个建筑呈现出的白色外观，也只有非常少的一些位置会出现如此黑色的旧感，查询后才知道材质是由称为石灰华岩所建造，这种岩石会不断渗出方解石，从而保持圣心堂哪怕在风化与污染下依旧保持这个色调风格。还真是厉害的一种材质啊！

内部已经开始了弥撒，而我也正巧参观完毕。整个圣心的内部没有太拍照也算遗憾了，不过外观部分以及整体风貌算是尽收眼底，同样建造风格的独特导致了它非常吸引人。在巴黎哥特式教堂是一股主流风，所以这部分对于罗马文化致敬的建筑风格颇有一些意外。四座小穹顶让整个空间宽敞明亮也不太像欧洲风格的建筑，反倒是让我想起了一些亚洲教堂的感觉。或许吸取了各国优势才会有更有趣的建筑出现吧。这里就是蒙特利高地之上巴黎最高海拔位置的圣心圣殿。

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17）圣让蒙马特教堂(église Saint-Jean-de-Montmartre)
这座颇有新意的教堂是在由圣心赶往地铁时路过而发现的，对于我来说是意外的偶遇，但是觉得这次也赚到蛮多的，因为这座教堂自己还是颇为喜欢的。当然了我仿佛是教堂就喜欢的风格已被深深印在了别人脑海中，这里我需要解释一下，虽然我拍了这些教堂，但是我路过的教堂绝对要比我拍的要多的多……无聊的教堂其实我就真的纯路过了。值得一提的是，Abbesses地铁站出口处的造型非常美好，由Hector Guimard设计，铁铸而成，颇具艺术风味。（巴黎许多地铁出口都非常漂亮，值得细看）

在教堂的正面，可以透过擦得倍儿干净的玻璃看到里面的彩窗部分，而完全用玻璃建造而成的主门我真的是第一次见到，这种现代主义风格的装饰用大门用在颇具有古典风情的一座砖制教堂上，确实将我这个教堂迷彻底的吸引住了。当然，进入的方式依旧是侧门进入，感觉教堂的主门一般只有祭奠和一些大型活动才会被开放。门廊的装饰则小有奢华，这也是这座教堂蛮有特色的一个地方，就是用磨光原色宝石做装饰。贴起来还挺好看的不是么！

进入教堂后发现是弥撒时间，恩为何我总是赶上弥撒时间呢？来到刚才正门所看到的正面，发现顶上的小彩窗从这个角度观察非常 的微妙…让我隐隐觉得有一种猫耳的错觉，越看越像，简直移不开眼睛嘛！整个教堂的构架颇为简洁，没错，这座教堂的构架其实是钢筋混凝土，而这里也是巴黎第一座纯粹使用此方法建造的教堂。所以说我的运气在这一路上都非常的好，这个偶遇又让我遇到一个好玩的教堂了哈哈。

作为一个圣水池，这雕塑也太美了吧0 0忍不住沾了些画了个十字架简直变成了一种熟练动作了，好吧，言归正传，这座教堂内的雕塑是由皮埃尔罗什所作，这位雕塑家简画家的作品被奥赛博物馆，哈佛大学艺术博物馆等等高大上的现代艺术博物馆收藏。看这个也觉得这哥们应该挺厉害的0 0！我在教堂里拍雕塑可真不太多，圣彼得不算.

怎么说呢，吊灯配合这个空间显得有一点奇怪，可能我还不是非常习惯于这样的教堂内部环境。总觉得少了一些厚重感以及历史的沧桑感，多了一些现代风格却又试图保留一些文化气息，导致新旧混合在一起的味道怪怪的，可能是我自身的强迫症吧。彩窗部分依旧很漂亮不过都不是很大。教堂内部的光线也算是颇为幽暗。并没有框架类比如圣奥古斯汀那样的充足光线。

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18)玛德莱娜教堂（L'église Sainte-Marie-Madeleine）
原本的行程是朋友带我去附近的几家有名的小店参观，比如巧克力以及马卡龙，虽然做的真的很漂亮，但是我对美食的欲望总是不足。行进中远望到一座看起来颇为宏伟的建筑，下意识的觉得没错这地方我可能更有兴趣，于是拽着朋友来到了这里。占据一个颇为庞大路口的建筑物出现在我们的眼前。没错这是一座教堂而不是神殿。看了一下介绍的名称---玛德莱娜教堂。

来一张全景，这就是当时第一眼就留下深刻印象的玛德莱娜，说起来这里我来了三次，毕竟处于一个颇为优良的位置，以及这希腊神庙风格的建筑外观实在有一点特殊。虽然在不远处也有一所类似外观的教堂，但是那座特别小而且没有很明显的特点，立面也是改造过的并没有这么纯粹，所以就忽略掉吧。这是我在巴黎见到的最不像教堂却又真的是教堂的建筑。

对于为何会让我印象深刻，首先我们来看这里，第一张图里也看到了那些立柱多么的美好，而这张细节图里很明显是【科林斯柱式】这是希腊古典建筑之中最为豪华富丽的一种柱式。而看这华美雕刻的山墙部分，《最后的审判》被运用在了这里。与之相呼应的便是柱子后隐约可见的一个拉丁十字架了。

在进入教堂的时候，便能看到精美的雕塑，而这个做基与布局则是颇为少见的方式，教堂内部每座雕塑都是被仿制在一个圆拱顶下方的，看起来有意思神圣的味道。在圆拱顶之上雕刻着纹路，类似于万神庙的拱顶一般，看来这座教堂当时建造之时确实有参考万神庙的想法与思路。

看到这里大家就更加恍然了。这不就是好多个罗马万神庙的集合体么！嘛，其实我看到这个角度后颇为震撼，也欣喜若狂，因为我看到了一种新的建筑模式的教堂类型=W=。由圆拱顶端的洞口洒下的光线充实着整个教堂，带来的威严肃穆感十足。两旁并没有侧廊，而是直接到达最后部分的祭坛，完全直线的平面也让教堂纵向深入的这个圆拱顶气氛逐渐加深。知道后廊部分祭坛的雕塑以及最后一个圆拱上的壁画，把人的视觉目光全部吸引过去。