A feast / 盛宴 是一个以不一样的视角去看待看待食物的作品，食物是我们习以为常的日常代表，我们常常通过“吃”这个动作去体验食物之美，而吃这个动作却是由“破坏，吞没，消化”组成。
作家梁文道曾说过“食物一生的高潮在于它的死亡，不消灭食物，我们就无法欣赏食物，饮食艺术乃是一种关于毁灭和败亡的残酷的黑色艺术；最美的那一刻，就是崩解朽坏的那一刻”。
突如其来的COVID-19，带走了很多生命，死亡第一次离得那么近，我们很伤心，是因为我们失去了很多人命。生命重要，重要到我们承受不起这样失去，但生命不只属于人类，如果把地球看作是一个房间，在这个房间里，住着的不只是人类，还有动物，植物，未知的生物，甚至是食物。在这个大房间里，人类理所应当站在所有物种结构的顶端，人类消费一切，食物在人类眼里，是营养补给，是商品，也是药。
在越来越高度工业化的社会里，我们已经很少能看到那些真正活着的食物原本的样子，因为这些食物总是以美好的加工后的样子出现。让我们忽略，食物其实是另一种生命的形态。当食物被选中用来供人类食用，它们的一生就注定为了实现食物一生的高潮—-死亡。我能想到的理解食物的死亡是直面死亡。
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食物一生的高潮在于它的死亡，
A Feast 盛宴
在日本的浮世绘里，章鱼在葛饰北斋的作品（The Dream of the Fisherman's Wife ）里，是令人恐惧又充满力量的内心最深处的欲望对象，章鱼在画里象征着隐秘的欲望，和填不满的欲望。
MO Chen（2017）说过：
螃蟹会和人一样，具有四肢，有大脑，还具有人性，会产生和人一样的心态和情感，比如嫉妒，自私。
“盛宴”这个project，我希望尝试视频的方式去表达，这也是我一直想尝试的方向。在Lockdown的情况下，我需要在非常有限的条件尽可能的完成project，以及决定出现在画面里的食物和道具以及它们能够获得的可能性。因为只能在空间非常有限的宿舍里完成拍摄，以及只能利用日常光和有限的室内的灯光，非常小的bathroom和室内的一面墙是我唯一可以选择的拍摄场地。
“盛宴”这个想法的产生最初来源于突如其来的COVID-9，也正是因为每天都有生命的失去，让我感受到死亡和生命。
我很喜欢的英国艺术家Damien Hirst 的作品「生者對死者無動於衷」“The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” ，也给了我很多思考。“The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” 是一组生命与死亡为主题的装置作品，作品震摄人心的力量是让观看者毫不掩饰地面对死亡，并提醒着我们自身的终将一死，而这恐惧的情绪却反而带给我们更多面对生命的反思。这和我在“盛宴”里想要表达的是一样的，对食物生命的最好的反思是直面食物的死亡。
Roy anderson 是我最爱的导演，我经常被他作品里独特的视觉美学和电影造型语言吸引。在他的电影里，总是在固定的机位，固定镜头里，没有运镜，中景固定镜头，疏离冷漠的风格，荒诞古板的表演方式，演员脸上涂满白粉似小丑一般。以打散的故事重组结构为一个拼图游戏的电影。在“盛宴”里，我借鉴了Roy的美学，固定的机位，中性色调的色彩画面，我希望以旁观者的角度看一场以食物为主角的，逐渐走向死亡的过程，也许食物在这盛宴桌上有少许的作为生命的挣扎和抵抗，但最终面对死亡。一切都很平淡，真实的生活就是平淡的。
