暂别剧场

北京/艺术工作者/5年前/1066浏览

版权

暂别剧场

这个系列都是我十年前的画，那时觉得这个系列就如同自己在拍的一部电影一样，人是在成长的画不会都画一样的，这是这个系列的最后一组图啦，所以就再发一个视频短片吧，那是第一次拍片紧张时有很多口误见谅啦，这虽然是小剧场系列的结束，但是是下一个系列的开始。

Current Time 0:00

Duration Time 0:00

Progress: NaN%

对于中国古代传统绘画，年轻时候我不太理解，觉得简单和无聊。随着阅历的增长我开始慢慢读懂并开始喜爱，因为中国古代传统绘画的精神境界很深奥。最重要的是懂得简约之美、含蓄之美、华丽之美，比如说留白是很高明的办法，它不是因为没东西可画，而是一种对构图的设计，留出给观众想象的余地，让观众去用自己的感受体会意境。我的一些作品也是画完主体物后背景极简单处理，不是偷工减料，而是希望追求这种“留白”的意境。

Collect

关于我绘画中的现代与古代元素，是糅合在一起的，在我早期作品的系列里服饰、道具、环境，都是古代元素，但人物的身材比例、精神状态、肢体动作都现代。画里混合了很多元素：幽默，动作，嬉笑怒骂。。

Collect

我把快乐好玩的元素表现在画里希望画能有趣也让看的人容易理解，我喜欢作品里充满各种古今结合的感觉，在那个系列作品里的主要人物是“中国英雄”的传奇和历史故事，人物还有京剧人物和中国神仙等。给某些人物搭配一些各种各样的动物，天上飞的、地上跑的、水里游的，传说中没人见过的。

Collect

传统东方故事里有很多社会阶级人物的象征，比如“八仙”，神话里的八个神仙，对应象征八种人，分别代表男、女、老、幼、贫、富、贵、贱，再比如寺庙里的各种神像，有庄严的、威武的、慈祥的甚至调皮的，是社会上的各种人，在造型上会夸张的表现其特点，而通过各个人物的宠物或者说“伙伴”的动物，也能更明确的表现主人的特质。通过研究我觉得特别有意思，所以我在画里也充分运用了动物的元素。它们也具有象征性，龙象征权利，虎象征力量，狮象征威武，鼠象征财富，鹿和鹤象征长寿等等。

Collect

关于运用颜色的方式，我有一些特殊偏爱，我喜欢那些能体现中国文化的色彩，如：我最常用的绿色是一种古董瓷器的基色叫“豆青釉”，蓝色是宋代汝窑的“天青蓝”，粉红是珠宝红珊瑚的“孩儿面”，它们很自然也很生动，是一种温润协调的颜色，一幅画映入眼睛的第一印象不是故事也不是造型，我感觉色彩，而色彩本身是可以做出有文化内涵的搭配感觉的。

Collect

对于油画和丙烯的混合使用，在欧洲传统绘画中不会用这种方法，在学院传统正规美术基础教育里也不教这种办法，但是我在美国学习时发现很多美国艺术家是使用这种部分用丙烯部分用油画的绘画制作办法。我认为这样很有现代艺术的感觉和意义，在美国的纯手绘艺术色彩非常夸张没有禁忌，是一种波普艺术的感觉，因为简约、直接、装饰感、设计感、时尚的表现。还有一种漫画的感觉，我喜欢看漫画觉得它是影响我这一代人成长的东西，很有趣这个时代的热情，也是我们这一代人童年的漫画回忆。我觉得在绘画的过程中也体会到乐趣是重要的，追求绘画的过程和呈现的结果而不必太去在乎方法和材料。

Collect

当今的绘画而言，除了商业艺术装饰装点生活的作用之外，历来都是文人的一种个人情感、精神的寄托和抒发或者只是对当时社会风貌、个人气质的一种记录，只有对这个感兴趣的人，才会去感受和研究。当代艺术和社会思潮、政治状态有点关系，但社会大多数的大众还是不太懂这些的价值也不会把这件事当做生活里必不可少的需求，所以绘画只是整个社会文化的一小个圈子，在目前这个时代的文化里很难产生影响社会的什么重大变革。在这个国家很多城市没有美术馆也没有画廊，他们只存在于大城市的一个很小的文化圈子里，因此我认为要让它在社会里能影响到更多层面，把它和商业紧密相连是一个重要的途径。

Collect

其实艺术家是孤独的，尽管艺术品可能会受到喜爱，但一个艺术家只要选择这个职业，成功或失败，都是自己对自己负责，而艺术家一身最多的时间也是用在创作和制作作品上，在构思的时候是一个人想，画也是孤独的画，能对于一个人的孤独乐在其中，每一件作品的漫长制作过程中,常常思想是在神游中,思考的内容很多和当下在做的事情有关,很多东西的变量是可以增长的,比如财富或情感,但是唯有时间不同，把最宝贵的它们大量花在某件东西上，是把有限的生命中的一段系在了上面。漫长的过程如同炼金施咒一般在浇铸灵魂进去，这才是精雕细琢的意义。

Collect

Report

声明

原创Works 纯艺术绘画杜溪 duxi 京剧国粹油画