金庸作品全集-典藏本封面设计

1、《书剑恩仇录》。封面选用的是清朝画家郎世宁的《乾隆皇帝射猎图》。该图描绘了乾隆帝及近亲王公大臣在南苑猎场捕射的一瞬。而小说的故事正是发生在这一历史时期。金庸先生的小说擅于虚实结合，将故事与历史重合，在小说的虚构性中展现历史的真实，也在真实的历史里体现小说的虚构性。

这幅画作不仅反映了小说的历史背景，更影射了一种无可奈何的结局。在同一片时空下，红花会群豪也曾如这般策马奔腾，与清朝廷针锋相对。但是面对狡猾多变的乾隆以及强大的清军，以陈家洛为首的红花会群豪复兴汉室的大计终究没有实现。

2、《碧血剑》。封面选用的是明代画家谢时臣的《层峦溅瀑图》。画作群峰耸立，气势纵横，雄伟壮丽而不失细腻秀雅。小说的故事背景，也是与画作时间相同的明朝末代皇帝崇祯时期，边境大将袁崇焕几度将外敌拦于关外，忠心守边却敌不过京城里回环复杂的猜疑，最终以身死证清白。

凝望耸立的山峰，好像那巍峨笔直的华山之巅，又似乎能瞧见人声鼎沸却战火纷飞的圣峰嶂，看到了最后袁承志带着盟军对抗清军的惨烈战场。乱世于人，包含着巨大的抉择，山河不变，只有丝丝剑光映照着点点碧血，那土地里埋藏的忠魂，将生生不灭。

3、《射雕英雄传》。封面选用的是元代画家刘贯道的《元世祖出猎图》，画中人物或张弓射雁；或手架猎鹰；或绳携猎豹，皆为马上行猎之状。在中国古代，雕是空中霸主，很多北方少数民族都有射雕显英雄的传统。这幅画作，无论历史背景还是整体气质，都与小说主体极为契合。

郭靖从小在大漠长大，拜神射手哲别为师，修习弯弓射箭之道，他既是成吉思汗指定的“金刀驸马”，也是拖雷的结义“安达”。这一层关系算起来，就算是元世祖忽必烈见了他也得喊一声“叔父”。郭靖目睹了一代天骄铁木真的崛起，亲历了蒙古铁骑西征的战事，也眼看着蒙古铁骑挥骑南下。从结义到敌对，从抵抗到灭亡。最终在漫天的历史风沙中，完成了其侠之大者的使命。

4、《神雕侠侣》。封面图节选自李苦禅大师所绘的《雄鹰图轴》。雄鹰目光如炬，桀骜孤傲。杨过的成长离不开神雕。故事中的神雕高大威猛，貌丑但通人性。不仅教会了杨过修习武功的方法，还给杨过服食金蟒蛇胆疗伤助其内力大增。甚至在杨过懈怠时督促其练功。而杨过的性格和命运也是在遇到神雕之后发生了很大的转变。

金庸先生在《神雕侠侣》后记中写道“世事遇合变幻，穷通成败，虽有关机缘气运，自有幸与不幸之别，但归根结底，总是由各人本来性格而定。”杨过的性格使得他的经历与众不同。这幅图不仅关联了小说角色，更展现出杨过睥睨天下的勇气和他高傲的心灵。

5、《雪山飞狐》。封面图采用清代原济和尚的《云山图》，画中山峰清峻，浮云自在飘逸，小说中写“长白山不比江南水乡春暖花开，燕子回廊的初春之景，虽初春已至，大雪初融，却仍有凛冬萧瑟的气象。”《云山图》中，雪山的映衬下，平地上更显得白茫茫一片，正与《雪山飞狐》中关外苦寒之地长白山脉雪景相合。

当然，这幅画最令人遐想的要数雪山之巅的那场终极对决。雪光映着刀光，处处杀机，大侠对大侠，心心相惜。胡斐面前，既是爱侣之父，又是杀父仇人，身后是壁立千仞，眼前是万丈深渊，进无可进退无可退。决战雪山之巅，你心中的结局是什么？

6、《飞狐外传》。封面选自清代画家郎世宁的《花鸟图册十开》中的《虞美人与蝴蝶花》。袁紫衣，姿形秀丽炫目夺人，如同娇滴滴的虞美人；程灵素，虽相貌朴素，其清瘦持重亦有蓝色蝴蝶花的风貌。

故事结尾处袁紫衣凝望着胡斐低声念到：“借如生死别，安得长苦悲”。尽管二人两情相悦，却因身份阻隔，从初见就注定遭受“生离”的悲剧，正合了虞美人所寓悲歌。而蝴蝶花寓意暗中仰慕之情，象征了程灵素对待胡斐的感情。她从未直接表达过自己的情意，却在言谈举止之间，无一不将爱意流露。可惜“小妹子待情郎—恩情深”。最后程姑娘为了救大哥丧命。这份没有说出口的爱意让读者潸然泪下。红蓝二花共开一处，袁程二人彼此同情，就如画中的虞美人和蝴蝶花一般，开在了胡斐与读者的心里。

7、《倚天屠龙记》。封面选自元末画家王蒙的《葛稚川移居图》，画中崇山峻岭，众山交叠。在构图上，不似宋图突出主峰，而是用多山交叠形成丰满大气的整体氛围，景致丰茂华滋，这与小说纷繁的角色形成了呼应。画中所呈现出的整体气势，与小说展现出的江湖之气有着相似之处。《倚天屠龙记》中，六大派中原武林势力与西域明教势力分庭抗礼，元末势衰却保有权力的朝廷势力虎视眈眈，加之张无忌与众女之间的感情纠葛，展现出一种充盈且满满当当的氛围，却满而不乱，内有秩序。

金庸先生对元末暴政天下大乱的时局有着完整而清晰的把握，大到朝廷武林势力之争，小到军官其辱良民，都描绘得十分到位。对小说内容也有着艺术创作必须的省略，情节安排详略得当，前后呼应相得益彰。这和王蒙在《葛稚川移居图》中对画作明暗层次的把握有着如出一辙的艺术高度。

8、《连城诀》。封面选用明代画家项圣谟的《花卉十开》中的第七开—野菊花。作为丁凌二人的定情之物，书中的菊花除了象征两人坎坷却绵长的爱情之路，是高洁精神的象征，这和菊花本身所蕴含的精神相合。《连城诀》写尽了人性中的虚伪狡诈和阴险毒辣，整体基调极其黑暗。除了少数的几个主角朴实纯良，其余的人物，因为欲望无限膨胀而引发出的自私和阴险，无一不显露于字里行间。

而菊花在小说中更深层次的象征意义。是对外在物质欲望的摒弃，对内心精神的极致塑造，这正是《连城诀》中所肯定的精神追求。故事里，没有我们所相信的“善有善报，恶有恶报”，满身罪恶的人虽然得到了惩罚，但善良的人却也大多没有善终。结尾处，合葬了丁凌二人，回到了与世隔绝的雪山之中的狄云，正如那不愿开在墙内篱笆下、谨守本心的野菊。

9、《天龙八部》。封面选用南宋佛教绘画精品《宋人-画千手千眼观世音菩萨》，以配合小说主题，与小说内涵相辅相成。整部《天龙八部》以佛法为线索，贯穿始终。金庸先生在正文前写道：“天龙八部这八种神道精怪，各有奇特个性和神通，虽是人间之外的众生，却也有尘世的欢喜和悲苦。...借用这个佛经名词，以象征一些现世人物。”

“天龙八部”虽非人形，众生的喜乐苦楚他们却在共同经历，金庸先生写的这本名叫“天龙八部”的本意，其实就是写众生的故事。每个出场的角色都在这江湖横流中起伏残喘，或为人所迫，或为情所伤，有的又被时局打败。这看似墨色淡抹的武林，实则被众人各式各样的欲望充斥，除却短暂的肆意畅快，大部分时候，人们总在不得志中郁郁寡欢。就算到了故事最后，众人迫切所求之事，究竟还是没有得到。

10、《侠客行》。封面选用了明代才子文徵明晚年的画作《万壑争流图》，画作山树嵯峨，满幅青绿。展现的是一种自然平和的状态。小说的主角狗杂种也正如这幅画一般，淳朴自然，与人无争。他的性格像清净的山水一般澄净自然，虽然没有对武学不舍的追求，但有着侠道纯粹的本质。

他的心从未从山里走出来过，叫什么名字对于一个山里人来说并不重要。周围的武林人士极度恐慌、焦虑，跟他没有任何关系。即便是谢烟客这样的大侠，住在山洞里，却整天念叨着自己的一世英名。但对于狗杂种来说： 煮饭就是煮饭，习武就是习武，喝粥就是喝粥。通过这幅画，仿佛看到了石破天明净的内心世界：在那翠峰掩映的山涧里，他正追着阿黄欢快的跑着，他要赶去烧火做饭了。

11、《笑傲江湖》。封面选用的是明朝仇英所画的《桃源仙境图》。画中峰峦耸峙，山间白云缭绕，殿宇楼台时隐时现，山顶烟霭飘渺，似有小路自云中而出。中国古代文人，自东晋陶渊明后，就对桃源仙境有着无法割舍的向往。仇英用高超的笔触将陶渊明所描写的桃花源细细描画，生动地描绘出桃源诗画合一的幽美景致。这画中的所表达的意境，与《笑傲江湖》小说结局相得益彰：在经历了诸多尔虞我诈的江湖风波后，令狐冲与任盈盈终于隐居山林，琴瑟和谐。

笑者，看淡江湖也；傲者，看透江湖也。人生在世，得一知音，共隐山林，坐拥自由与光明，足矣。在波诡云谲，尔虞我诈的江湖里，令狐冲是真正的隐士，对权势、武功俱无追求，一生所图不过逍遥自在。他身上所寄托的正是千百年来无数文人骚客最向往的隐逸之情。

12、《鹿鼎记》。封面所选用的是清代画家王翚和众多宫廷画师共同绘制的《康熙南巡图卷》。图卷详细记录了清代康熙年间丰富生动的历史信息，而《鹿鼎记》的故事正是发生在这一时期。画卷中描画人物众多，各行各业，林林总总，充满着市井生活中的烟火气。画卷展现的气息与小说的故事一样热闹。

看着《康熙南巡图卷》里密密麻麻、人头攒动的人群，不禁想要去再放大些看看，韦小宝是不是就躲在这里面？被画家记录下了一抹难寻的身影。小说的结尾处，很多读者或许和康熙一样，在茫茫人群中，也盼找到儿时同自己相伴取乐的发小，再摔一回跤，骂一回人，再一次不管不顾的大笑一场。不管找不找得到，韦小宝的故事已经留在了扬州城的宽街窄巷里，也早融进了南巡图的热闹繁华里。