装置艺术

当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，相反，已经成为现代视觉艺术的宠儿。装置艺术营造另外一个“世界”，它是一个自我的宇宙。观众需要自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置艺术所创造的新奇环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的及其他所想表达的概念内容。

装置艺术已经成为当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的视觉特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:视觉艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。现代装置艺术因多采取多种元素等而与大众生活意象相联系，且超越现代生活，它富有概念性而穿梭于艺术与生活。

以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。

在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。19世纪，美术家们试图用各种方式对艺术进行分类，有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类；有的把艺术分为空间艺术或时间艺术，有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力，首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系，正像朱狄在《当代西方美学》中所指出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的，为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是们不再像过去那样，在传统标准的意义上对各种艺术进行分类，而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化，继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。