end of year_2019年平面设计&版画年终总结

*站酷没有评论过滤系统和关闭评论的功能，评论里不允许我说英语的和抓typo的全部都会拉黑。我学习设计和工作本就都在美国，更何况想说什么语言是每个人的自由，某些批判别人说英语=不自信的人请大家就当作笑话看好了*

2019年末了，又到了一年一度的总结时间。

总得来说依旧是承蒙厚爱、接触了许多新鲜事的一年。感谢所有人的帮助以及努力的自己。

分享今年听到非常认同的一点，是某一次critique上说的，当你对使用什么visual摇摆不定的时候，说明idea不够强，如果核心的东西够明确，那visual其实是顺其自然的东西。

这也是为什么我一直觉得即使拥有大量的设计类图片库做灵感来源是好的，我从来不会只因为“好看”或者“酷”就把别人的design decision搬到自己的project里。永远问自己一个问题：Why? 为什么我们需要用这个颜色、这个材质、把这里的字体放这么大、做这种板式？如果这些选择好像都可以，那这个project的特殊性在哪？

当迷惑于几个方案的时候，我往往会回到最开始的project prompt。比如之前我做的HIMITSU这两册书，其中图片的部分最早我是想做成照片纸印刷的照片，然后插入到每个故事中间，做类似interlude的感觉。后来我问自己，这样和“藏起秘密”这一举动岂不是相反了？随后我才采用了折页的形式，将图片放到外侧，文字放到里侧。再后来，我又开始考虑是否要把折页的左侧随胶装一起封住，让读者需要使用刀片刮开右侧fold的部分阅读。这个想法即使符合“uncover the secretes”，但是却显得太多余。因为书籍的包装本身就是一个石膏模型，读者需要毁坏它才能看到书籍本身。所以书籍本身应该是相对脆弱、坦白的。因此我最后决定做成可以直接翻开的折页的形式。

因此我认为，即便是非常接近的几个方案，回到自己最初的想法，思考什么才是合适的，也能从中找到最优解。

无论是思维的灵敏或者技巧的娴熟都是建立在时刻保持头脑清醒以及大量的训练上的。在每个作品中不断发现漏洞和瑕疵，学习如何避免，学习如何提升，尝试看到更多细节和更大的全局，现在我认为即使是完美主义者，也难以达到100% perfection。但是比起对于瑕疵感到不齿，接受客观存在的界限，尝试迂回前进，利用瑕疵可能是更高效、有灵活性的办法。