大学-完结篇

以下为在下写的展览前言~
城 市 呓 语
艺术创作是一条漫长而辛苦的视觉旅途，只有尽情观赏，身心投入，领略一路风光的人，才能享尽那种天人合一，物我交融的至高境界。
绘画是一种精神领域的门窗，一种热情奔放的河床，一种可视的音乐无字的诗章。 一种学问与功力并存，天赋与仁智共进，归根结底，绘画是一处花香鸟语的幽谷，常令人心旷神怡的世外乐园。
近代美学家别林斯基说：“我们时代的艺术是用精美的形象去表现和实现当代的意识，或去表达对当代生活的内涵及价值观念，永恒的，真实的存在法则。或许，艺术并不能解决多少社会的现实问题，但依旧有很伟大的现实意义。”
自上世纪70年代以来，中国社会的经济和城市化，商业化进程的飞速发展，数以亿计中国人口由乡村涌入城市，导致了有史以来人类历史上规模最大的社会及文化变迁。所以在80年代以来的中国当代艺术的历史进程中“伤痕美术”“乡土现实主义”“新都市绘画”“中国元素”等种种作为思想运动的现代文化艺术思潮已经悄然兴起，并越来越引起社会与人们的关注和重视。
当代，一个人们已习以为常的社会话题“真善美”思想已悄然进入艺术创作的观念。（道德经）中说：“世人皆知美之为美，斯恶也”。意思是说，你知道了美，心里必有丑的存在和对比。而“美”是不确定的，凡高的画从“不美”到“美”再“泛滥”到庸俗，这到底是他的画产生错误还是“美”的标准产生错误呢?这是很明确的，因为“美”是不标准的，是随着人类文化进程演变和进化的，甚至是循环出现的，所以只能提升到“善”来判断。那“善”又是什么呢？“善”其实就是“和”，“和”是中国伦理道德及传统文化的核心，要达到“真善”的“和”就需要达到对“真”的感悟，“真”是“天真”是“真诚”是天之“道”。
作品因为真诚，才会让读者充分领略作者的“真善”而受作品的“真美”所感动。其实，艺术家对美的真实感受及艺术形式的自我完善和发展，是艺术家与社会接触并与环境相融的必然结果。艺术家会通过种种身体的，视觉的，情感的亲密接触，寻找到自己独特的绘画语言背景和自认为最佳的艺术表现形式。
我喜欢西方印象派作品中阳光与色彩的灿烂与辉煌，也赞同塞尚回归自然坚实本性、用圆球、圆柱、圆锥来解释自然的全新领悟，但在这片生我养我的土地上，在这座我曾经游走千百万遍的城市里，直面我的父老乡亲，我还是会因她、他们的喜欢而喜欢，因她、他们的悲哀而悲哀。他们习惯喜爱真实的视觉自己的容