年初，我就信誓旦旦地对自己说，要找到一种独属自我的插画风格。
不知不觉2019年已经过去了快一半儿了，在最近的这两个月中我按照从兴趣入手，逐步专业化的方式，进行了一次自我插画风格的探索之路。
并且在探索中，我会刻意练习一些技能盲点。（比如，之前通过接商单已经比较熟练的描边风格类插画我就会在练习中尽量避开，去选择一些肌理感强的扁平风格类。）
2，半原创（单个元素）：找一篇文章，绘制插图——训练图文转化能力。
3，半原创（场景与感受）：结合照片（电影截图、生活随拍等），用喜爱的风格绘画——二次验收临摹成果，并培养艺术感受力。
4，个人兴趣与商业结合：自我命题设计logo、绘制系列插画、产品宣传海报等并设计出周边。——锻炼对品牌的敏感度与插画风格的统一性。
5，模拟商业实战：尝试全套ip形象设计。（我认为ip形象设计，在商业圈定的范畴内，又能有一定的艺术原创性，是很好的“折中点”。）
纯临摹阶段——临摹（一）
关键词：光感、氛围感、纵深感。
经验总结：
1，喜欢这幅画的地方：构图有纵深的空间感、颜色精密、人物造型准确、夜晚的光的氛围感。
2，尽管是剪影，也要卡住肌肉和骨骼的外轮廓，找准确。
3，最深的剪影的形状先画出来，之后的亮色形状做剪贴蒙板。
4，逆光状态下，无论是人还是衣服都把暗面统一成一个颜色。
区分他们的是，逆光的颜色。
除了和光亮接近的那边外，另一边会有反光，也可以统一为亮蓝色（粉色的对比色）
5，噪点等肌理在阴影往地平线过渡的地方添加。（作用：柔和硬硬的边缘；表现光的散发）
［步骤］：草稿—钢笔勾出大型—画出亮部（剪贴蒙版）—阴影和光添加肌理
纯临摹阶段——临摹（二）
关键词：有趣的的人物造型
经验总结：
1，兴趣点：人物造型特殊但又挺合理；颜色搭配清新明快。
2，注意颜色的呼应：上下、大小用同一个颜色。
3，人物造型上，小头、粗粗的直直的胳膊和腿、身体整个外观造型是三角形。狗狗造型也是三角形的。
4，装饰图案是圆头的钢笔勾线而且装饰图案有着贴合结构的合理性和趣味性。
［步骤］：钢笔铺大色—剪贴蒙版阴影—用毛躁笔刷画装饰线
纯临摹阶段——临摹（三）
关键词：空间感、氛围感、夕阳
经验总结：
1，兴趣点：感受性很强，因为我也好喜欢打雪仗哇！
2，纵深感的产生：
a，接触地面的那个点距离地平线的高低。
b，离画面最近的物体，画出具体的细节和肌理。后面其余的可以只是铺大色。从而产生纵深感。
3，细节上，从一个中心往外散发的光，一个点光源，注意影子发散的的倾斜程度。
［步骤］：草稿—钢笔勾出大型（由远及近）—剪贴蒙版加上高光—钢笔勾出部分线性增加细节—最上层叠加噪点肌理—调整整幅画的色阶
纯临摹阶段——临摹（四）
关键词：光感、愉悦的情绪、近景
经验总结：
1，兴趣点：由于对光感的迷恋，在尝试了夜晚、傍晚时间点后，我决定临摹一张黄昏时的场景，这种暖呼呼的光很有感染力。
2，细节：夏天，露胳膊状态下，记得脖子、上臂、下臂的颜色深浅区分。
3，步骤和前面的类似，
不过要注意的是，
暗部是最后整体加上的！用正片叠底等混合模式+调节填充和透明度。
纯临摹阶段——临摹（五）
关键词：半透明叠加效果
经验总结：
1，兴趣点：（1），颜色明亮、清新、统一；（2），半透明像是果冻一样的质感，区别于其他的扁平风格（3），装饰纹样有层次！比如说，仅是衣服上的格子，就是利用颜色的明暗、饱和度来形成上和下的视觉感觉。（4），耐看。（这个是所有优秀画作的共同点）仅是扁平的“色块”去表现人物的侧面，都能暗示出胳膊、脊背等肌肉骨骼的起伏变化。
2，虽说是半透明的质感，但是，在关键地方（比如和后方、或是周遭物体接触的地方，依旧是比较实的一整个笔触）
3，装饰花纹的节奏性：整体的、大的、虚虚的线——与——小小的实实的点
4，这种风格的关键：没有投影！靠颜色的饱和度、明度以及线条来暗示出形。
第二阶段——单个元素绘制
在《新知》杂志中，为一篇讲述生物多样性的文章画插图。
经验总结：
1，插图对文字的展现最好是正面性的，也就是说，文章中的“不要xxx”，在插画表现中腰转化为“要xxx”。
2，每一个小元素包含的内容“专一”一些，对应性强一些。包含太大信息量只会导致信息传递不明确。
第三个阶段——场景与感受的训练
作为一个摄影扫街爱好者，我发现生活中真滴有很多很有趣的场景嗷！
这个小插画，是根据白天在地铁上抓拍到的很有戏剧性的一个画面来画的。（自寻亮点哇～）
整个画面花了1小时左右，只为抓一个大感觉吧。
第三个阶段——场景与感受的训练
文艺片中毒者怎么能不去看《撞死一只羊》呢？！表示导演对于三种色调的把控、构图的设计、光影的运用等方面都很值得称赞哇！
画这个画依旧是想抓住我的个人观影感受，或许就是那种误入一场梦境又沉沦于其中的迷幻感吧。
第三个阶段——场景与感受的训练
这是看完《sunny》后的一个涂鸦。目的是训练自己的颜色控制力和手绘感的把控。但是，这时总会产生一种“没画完”的不完整感。
第四个阶段——个人兴趣与商业结合
在第一阶段的临摹过程中，我感觉我对于奇特有趣的人物造型和缤纷的色彩很有兴趣。
于是就尝试以“旅行”为主题画一系列插画。
经验总结：
1，奇特的造型很容易出现一种情况，就是会让人认为这不是造型奇特而是人物结构错误、四肢不协调。对于这个“奇特有趣的造型”的程度把控，值得我继续深入练习。
2，插画周边的设计，最好放在同一张图中，这样会更有成品感。（下次一定注意！）
第四个阶段——个人兴趣与商业结合（2）
不知道是不是真有一个品牌叫做“虾搞虾弄”啊嘻嘻。
个人反思：logo设计是个大学问！其中很重要的一点就是，要考虑logo的极大和极小情况！比如，我感觉我这个字体就可能会由于缩放儿看不清楚。
第四个阶段——个人兴趣与商业结合（3）
对于当下大热的品牌——戴森，我想去结合该品牌的理念设计一幅海报。
经验总结：
1，对于商业类插画设计，很重要的一点就是前期调研工作。这之中包括品牌故事、品牌关键词提取等。
之后是依据前期对于品牌的深入了解后，对于插画的风格与配色的选取。
最后才是插画的绘制。
2，个人反思：选取室内场景的画面还是太过于普通。下次我一定要开脑洞，找出一个更有趣的方式呈现品牌形象，给观者有记忆点！
这只狗狗，是在听完站酷李舜老师的ip形象仿3D课程之后，进行的小练习。突然发现IP设计真的好好玩！于是准备选取一个品牌进行第二次的模拟实战练习。
第五阶段——模拟商业实战
我选择为广州长隆欢乐世界进行IP设计。只要是品牌设计就要注重前期的调研工作，而IP形象设计很重要的一点就是，要有亲近感，能够给用户和品牌建立起情感的连接。
个人反思：对于一个游乐场而言，周边延展品应该是很重要的经济来源，而我在这方面做的还是不够，接下来对于IP形象我会进行更多的探索！
