2017 —— 2020 排印作品总结

拥挤的空间
设计师在开始设计之前，一定会避开那些其他人很容易想到的创意，也只有这样才能让自己的作品看起来更特别。而提起贫穷的本质这一主题，在我的印象里，那些贫困的人们，或许是被富人排挤、又或者是为了便于生存。它们会聚集在一起，形成贫民窟这类场所。这里拥挤、吵杂、令人窒息。我希望通过对文本的编排，去把这类情感表达出来，因此也就有了从功能去推敲形式的切入点。 首先，我将版面划分成了若干个区块，然后在其中填充文字信息。为了表现出拥挤的视觉感受，我取消了行距的设定，让文字聚集的更紧密一些，甚至某些文字会被挤到边界之外。可能有人会担心文字的阅读问题，行距在段落环境下是绝对不能取消行距的，但在少量标题环境下，由于母语的关联，以及对齐造成的轮廓边缘，都会暗示我们阅读的方向。同时为了保证层级的清晰，我也将文字的字号大小做了明确的区分处理。颜色除黑白灰以外，也克制的选择了三种有彩色，并且在面积上做出了强弱的区分。当你第一眼看向它，会首先被一个倾斜90度的“穷”字吸引，这也是我为了体现“穷困潦倒”而特别处理的一处细节。

远方的哭泣
书中所指的贫穷，是生活在最底层的那10亿人，这个数量相当的庞大。贫穷的滋味相信只有亲生经历过才能真正体会到，那绝对是非常痛苦的感受。所以怎样从第一观感上体现出痛苦的印象，就成了这次封面设计的切入点。如果说我直接添加一张照片，也许它能体现出这种感觉，但它绝对不可能代表那10亿人群的现状。而且处理不好也容易落入俗套。所以我决定从标题本身入手，看文字能不能传达出它本身的含义。 如果我们把一个字看成是一张面孔的话，那么每个字都会有它独有的表情。而刚好“贫穷”两个字的撇捺笔画具有哭泣的属性，我用颜色把这部分强调出来，让悲伤的表情放大。所谓三人成众，我希望通过这三个重复的图形，去代表那些身处水深火热中的人们。唤起人们的同理心，去援助那些需要帮助的人们。贫穷的本质，在我看来就是缺少成功的必备条件，就如同书中提到的教育资源、经商政策等等，我通过将标题切掉下半部分的手法，来体现这种贫穷的缺失。

阶梯 
这本书的主题是贫穷的本质，为了弄清为什么会贫穷，两位作者走访了五大洲多个国家的穷人世界。他们试图通过大量的实际案例，提出一些实用性较强的扶贫建议。扶贫援助的目的，在我看来应该是为了缩小贫富差距，对于那些生活在最底层的人们来说，他们与富人的世界之间，存在着一个巨大的落差。想要摆脱贫困，就一定需要一个循序渐进的过程，这让我想到了阶梯的概念。这是穷人摆脱贫穷走向财富的必经之路，我最终决定选用这个概念去诠释“贫穷本质”这个主题。 通过对标题文字横排与竖排的组合，我搭建出了一个具有台阶印象的文本造型。但这样的版面明显还缺失一些引人关注的焦点，因此我决定选择一张和主题具有关联的图像。新的问题是，什么样的图像最能引起人们内心的情感共鸣呢？带着这样的问题，我开始寻找起相应的资料。最终我挑选了画面中的这张照片，贫穷人家的小孩，手中捧着棒棒糖而如获至宝，不知道是在哭泣还是在微笑。这是对美好生活最原始的向往，令人感动。在版面编排上，我舍弃了所有多余的色彩，因为我认为贫穷的生活和多姿多彩完全不沾边，它应该是朴实无华的。在文本的编辑上，我也秉承着尽量减少装饰的原则，让文字以最淳朴的样貌呈现在人们眼前。

贫穷的旋涡
这本书的两位作者一共调研了18个贫穷国家，举证了海量的穷人之所以是穷人的案例。比如吃不饱饭还要买电视、孩子即使上了学也不爱学习、放着免费的健康生活不去享受，却要自己花钱买药等等。目的是为了提出一些实用性较强的扶贫方案。 根据以上的基础内容，我开始思考怎样才能把这个主题呈现出来，从书中的案例来看，如果我们给吃不饱饭的人钱，他并不会去用来囤积干粮，让自己吃的更长时间。而是去买鸡鸭鱼肉，短暂享乐。这些“穷人”思维会把人们一步步的拉向贫穷的深渊。贫穷原因并不是懒惰，虽然很多人在努力挣脱，但贫困人群也面临着保险难、贷款难、做生意难等困境。 我通过“旋涡”的概念去体现贫穷导致的巨大吸力，“穷人”思维的每一个决定都有可能让人们越陷越深。为了增强这种视觉表现，我通过将标题字逐一缩放，形成由近到远的纵深印象，随着文字一起卷入旋涡的彩色圆点，是那些勇于抗争，希望逃脱贫穷的人们。

所谓的逆转人生，在我的理解中“生活”就是周而复始的过程，我将Reverseal反转的字母绕成一个圈，通过错位在左边形成了另一个镜像。它们就像两个相互咬合的齿轮，当其中一个顺时针旋转，那么另外一个必定会产生逆时针的方向。阅读的轨迹跟随旋转而变化，最终看似回到了原点，但又完全不同。版面中所有元素都贯穿着“逆转”的概念，R的黑白两色也象征着电影中黑人与白人主角之间的微妙关系。

电影终归是与光影有关的艺术，右侧的两个圆形我将其添加光影效果，一条垂线连接两个圆心，衔接处的轮廓构成了无限的符号(∞)，寓意着优秀作品的新老交替，生生不息。  胶片盘是旧时记录电影的主要载体，我想通过这个符号去连接属于每个观众心中的那个最佳电影。在版面的上方我通过圆形与矩形构成了一个代表28的图形。鸡头与背后隐约围绕出了一颗四角星，共同组成了版面中最醒目的主视觉，我将这个焦点安排在了近似黄金分割的位置。

这张海报的设计初衷是公司的一次活动，主题是荷塘月色。从词汇含义来切入的话，最早可以追溯到朱自清的一篇散文，讲诉着作者当时身处的困境之中的徘徊已经对美好的向往。抛开这个框架，其实“荷塘月色”可以被理解成是一个与世隔绝的小天地，它代表着每个人内心中的美好。但现实是，这种美好往往是被许许多多不美好所衬托出来的。而在这种环境中，莲花的“出淤泥而不染”的精神，就能很好的寄托人们心中的这种愿景。我提取了花瓣这个要素，作为莲花的构成图形，并通过颜色的区分，对比出这个极少数的“美好空间”，而凋零的黑色花瓣，也对应着，近朱者赤，近墨者黑的形象。在现实中，真正能做到不染又是多么难的事情呢，所以这也是为什么，不染两个字会内隐藏在花瓣背后的原因了。这或许是一种逃避，只有在夜深人静的小天地，自己才能感到一丝安心的状态，又或许，莲花是一个避风港，它承载着抵抗不美好的信念。

在开始设计前，首先我会把它定位成是针对“14-16岁”这个区间的人群，所以我会觉得，如果是给他们看的内容，那么在整体感观上，就应该避免以成年人视角去做设计，就像衣服的穿搭一样，孩子的书也不应该看上去是晦涩的或者过于成熟的样貌。其次作为伴随学生一整个学期，并且需要反复查阅的工具教材，它的视觉导视部分也应该是一个重点。虽然这只是虚拟案例，但在我的假设中，我也会希望同学能够再每次从书包里寻找书时，都能够更有辨识度的看到这本教材。设计封面时，我在想的是，它既然是阶段性的物理课程，那么就不应该用一个什么画面直接去诠释“物理”这个大概念。我希望能够从封面的部分，就能够传达出这本书都讲了些什么，所以我将其中“力学”的各个章节中的概念，都采用图形的承载形式表现出来，之所以是抽象图形，也是希望能拓展孩子们的想象力，“物理”本身就是发现和研究我们这个世界的学科。通过这样的封面的设计，告诉学生，其实物理的学问，就在我们身边时刻发生着。

在目录的部分，我的设计重心首先会想去解决页面引导过程中的功能性问题。针对教科书的特殊使用场景，查找页面的行为，其实更多会出现在课堂中老师让同学们翻找页面，以及后续的复习过程中。

所以为了让目录页更加醒目和凸显，这里将其做了文字的“反白”处理，让内容能够更加的聚焦。另外，在页码的编排中，我也引入了“区间”的设计。这是因为在复习中，学生脑海中已经对内容的结构有了一个模糊的记忆，那么在这种情况下，区间的页码明显会更有效率。

在内页的编排上，我延续了整体的设计风格，并且重新构建了内容的呈现架构，其中的插图部分也重新绘制了一遍。我选择了浮力这个章节，各个标题的部分，都采用了吸引人的问题模式，希望能通过这种方式去勾起学生们的好奇心。

开篇加入的鲸鱼，告诉大家它能够漂浮在水中的秘密，随后的气球和潜艇，着是在讲述如何去控制悬浮的高度。如果你观察的足够仔细，可能你会发现，在阿基米德原理的部分，为了让同学们能更直观的理解这个公式，我特别把故事的内容和皇冠的实验做了具象化的结合。

当然我也继续在优化这本教材的导视功能，针对教科书这样的工具类书籍，对翻查页面的需求相对于其他书要更频繁，所以我将页面下方的页码设计的非常醒目，同时在左右页面的页码周围，也加入了不同层级的信息，从左手方向翻页，能够快速寻找章节的编号，从右手方向翻页，能够快速查询篇章的名字和小章节名。另外，内容中的不同模块，我也添加了圆形的色彩图标，这样从模糊识别的角度，也能更快的查询到想要看到的内容。同时我也直接将重点部分做了放大的处理，这样就节省了学生去寻找和绘制重点的步骤。那么以上就是我的方案了，试想一下，如果能够回到过去，你会想要我设计的这本教科书吗？

日期本身就是用来丈量时间的尺度，当我们去回顾一整年的时光，然后再试着去回忆某一天发生了什么事件时。就会发现一个有趣的现象，我们对于一年和一天的感知是完全不同的。带着“尺度变化”这个思路，我开始尝试了这个方案。字体选用了贝尔公司的通讯录字体，再功能需求上，是针对极小尺寸而特别优化设计的，而在我的画面里，我把它放到了很大的尺寸，这样的反差，会让原本熟悉的字看起来更陌生一些，也很符合尺度变化的概念。另外，我也考虑到了观看距离对一个画面的影响，我将所有日期都做了等距编排，这样就形成了一个点的阵列，就像一个分辨率很低的屏幕。当我们近距离去看它，就会觉得它只是个很抽象的图形。可一旦站的更远一些，其实我们就能隐约看见一个橙子，这也是我埋了一个谐音梗的关系。希望能够一整年都“心想事橙”吧。另外，为了贯彻尺度这个概念，在近距离观看时，除了日期之外，我也准备了一首和时间有关的诗句，讲的内容和我想表达的观点十分契合，相信即便挂在墙上一整年，这样的内容也会随着每天心境变化，从而解读出不一样的领悟吧。

每一年甚至每一周的日期，虽然看上去差不多，但仔细观察，我们会发现其中的细微差别。每一周都对应着不同的日期数字，每个月的天数也在有节奏的变化着，每一年也会有平年闰年的区别。这些差异，让我有了一个新的想法，我想试着利用这些差异，让每一周都有属于它的具象面貌，而这些不同又造就了每个月的视觉印象。表现在宏观感受上，也就是一年四季的不同风貌了。在这样的画面中，我也加入了花瓶和“花朵骨架”的设定。即使我们不去看日期，当它出现在墙上时，或许也能表现出岁月静好的家居风景也说不定呢？

时间真的很神奇，它虽然是无形的，但人们却能用日期和钟表去度量，它是有方向且不可逆转的线性流程。但有趣的是，我们常常会觉得每一年，每一天，甚至某个时刻都是在周而复始的循环着，看似绕了一圈，但又不是原来的轨迹。那么呆着这样的思考，我将日期的排布，在画面中以螺旋的造型进行编辑，而对我来说，每周末都是跳出轨迹之外的休息时间，所以我把它们从原有的轨迹分离了出来。在信息展现上，我也标记了国内的节假日，尽量去发挥它的功能性。

那么说道日历，如今我们能够接收到日期信息的渠道数不胜数，可能并没有谁会真的认真去看挂在墙上的日期了吧，但作为一个装饰物，或许它的价值会更大，所以我在主视觉上，绘制了一个更具象的手势，表现2021的概念。那么除了手势，我也加入了2021英文的书写格式以及盲文的点状图案，或许它们的存在并没有什么功能意义，但也为画面的形式感添加了一些作用在里面吧。

老兵档案：本书的主要内容通过寻访100位志愿军老兵，为我们讲述一段段历史故事。这样的集合与整理的行为，本身就就是一种对资料的归纳与回顾。

因此，基于这样的思考，我将书籍的封面部分直接以档案集的格式呈现。为了强调这种特定印象，我将画面中的信息量做到了尽可能多的汇集，包括这场战争的时间、地点、人物以及地图等等元素。在封面的正中心偏下位置，我也特别加入了彭德怀签发给第38军的嘉奖令中的那句“中国人民志愿军万岁！”以及“最可爱的人”等与抗美援朝相关的信息。本书的主题“铭记”的处理，则是以印章的形式盖印在档案文件中，它的出现，让画面整体显得更加庄严肃穆，也很好的烘托出了铭记历史所应有的氛围。作为整个画面唯一带有色彩的元素，也保证了基础的视觉传达效率。

书中采访了100位从那场战争中归来的抗美援朝老兵。这段光荣的岁月需要被人民知晓与铭记。也正是因为这些先辈的努力，换来了我们如今的安全环境。这场战争让中国人们找回了民族自尊。

老兵们所讲述的这些故事，是他们每一人的真实回忆。由于每位士兵所属的编制不同，岗位不同，他们所回忆的事件内容自然也是多种多样的。单个故事虽然是局部的，可随着我们不断了解每一位老兵的经历与故事，最终会在脑海中拼凑出一幅完整的战场景象。而这个信息的传达过程，恰巧非常有画面感，同时也能点明本书内容的中心思想。

那么基于这样的理解，我最终决定从“军人的视角”作为主视觉刻画的切入点，画面中的环形阵列象征着每一位士兵在战场中的所见所闻，由于每一位军人所见到的场景都不相同，所以其内容也会有所区别。而也哪些圆环内部缺失的部分，也正是我们没有听到的故事，它们象征着留在朝鲜战场没有归来的人们。面对16国联军的炮火，支撑起志愿军们的是光荣的使命与钢铁般的意志力。那么究竟什么才能代表这种伟大的信念与凝聚力呢？我们相信只有散发着金色光明的五星才能承载这种伟大的爱国主义精神。搭配上鲜红的文字，我们倾听着这段宏伟的故事。

抗争精神：铭记这个词汇，从含义来解释，是“深深地记在心里”的意思，而更精准一些去分析，在这本书中的所强调的“铭记”，是经历过抗美援朝的老战士们向我们传承的真实历史。纵观抗美援朝战争，“抗争精神”这一概念，是贯穿始终的，抗争同时也是中国人民志愿军将16国联军，从中朝边境一举推向三八线的光荣战绩，这是一个具象且真实的历史痕迹。圆形是客观存在的基础图形，如果用正圆比喻朝韩全境的话，那么二分之一的圆形高度，也就体现出了这场战争中的客观结果。主视觉也是一个逆时针旋转的数字“100”它代表着被寻访的一百名老兵。是我们如今的生活是先辈们用鲜血换来的。它散发着金色光芒的。基于这样的理解，我运用了金与红的色彩搭配，勾勒出了整本书的面貌。