《公共诱惑》

潜意识和无意识的运用， 传达一系列我所感知的 ，无意义到有意义的多维正向转变， 有意识运用符号语言去破坏正在构建的文本系统 ，我称之为自我诡辩系统。 定义颜色涵义，大多数含有感性的愉悦及瞬时内心的情感波动。直思“视觉”承受力和绘画的本体性，哲思社会问题和日常所见归纳成真理性格式用于作画，注重第一时间思考力和原始基点，认为感官和思想的交织有一定必要性，直接有力的表现。对我来说作品本身和我只有某个时间段的联系，对艺术表现保持警惕。

试图打开图像的暴力再现与图像记忆的关系，应客观要求而产生“自我分裂”、“自我变异”。无意识、语言、能指链条、欲望抽象不出背后的时间这一支配力量。我们作为三维生物只能看到四维空间的截面，然而创作过程中往往都是多维度的理解 有且不止一条时间轴。借助分析学把时间的力量引出对主体内部世界的认识过程中，在作画的有限时间段时间被拉长，追溯主体的经验性起源，预测主体无法圆满的过度性命运。在“我”与“非我”皆存在于时间中的“选择亲和性”使他们互相运用、互生共存。思考一幅作品不允许再次再现，那么如何记忆而不能忘却？有这一种非记忆的记忆？或者说一幅画的调整、组织、破坏、覆盖、毁灭难道不是另一种图像的复活。对不可能性的思考来解构传统绘画，思想观念的前瞻性才是关键并非材料的新颖，材料本身无意义是观念的赋予，艺术并非简单的以某种理论来判断艺术作品的好坏，它具有不可控的无限可能性！

面对艺术的态度已经改变，把艺术活动本身当做对象，艺术亦是无创造，一直是打开新的空无，保持在对空无的敞开之中。反思、这样的趋势，观望、人类灵观的核心！肢解声音的倾听与大量破碎声音的叠加，嗜欲的部分论述，意识形态渗透交叉，打开观念的丰富性。德里达提出的“幽灵学”幽灵既不是活的也不是死的，即非在场也非缺席，不属于生命或者死亡的本质，幽灵为之图像，乃是与鬼魂们的到来相关的非对象，鬼魂不属于他们自身。正与作品一样它不属于自身，本身无意义，与观者才产生意义，产生瞬时关系。作者与作品的关系也是非在场也非缺席，只有某个时间段的联系。通过对黑格尔纯粹美学解构，美可能就是虚无的切开而已，并没有美的知识美的认知，美其实仅仅是有待于切开的口子，正如拟像是非真实的符号。艺术作品不仅仅是真理的发生。

二元维度的思维模式 ，永恒回归赋予镜像新的维度， 描绘相似关系的追溯性幻觉，一遍一遍的去破坏，去重塑