初学者快速归纳吸收色彩调性的练习 （渲染技法）

P1 这里我并没有用一张画完的稿子来做实验，而是拿了一张雕塑照片（让初学者跨越了枯燥的造型练习，平行解除到色彩的魅力）

这里我们不会用厚涂技法。而是使用古典油画中的间接画法来丰富对象的颜色（板绘中的渲染技法）由于每层颜色都独立存在，会更方便我们来学习和归纳大触的用色。

P2 我要提醒大家的是，首先要注意选的色彩作品和自己的素材在素描调子上的匹配度。（当然，你也可以刻意匹配度很低，然后自己去修改调整，这样对你的帮助会更大）比如我们拿图1做素材，想调和成图2的色彩效果。

P3 把色彩效果图2先改成黑白模式。仔细比对两者，你会发现，图1的黑白色阶对比更强，而图2的黑白色阶对比比较弱。且图2的受光和背光黑白差距非常小，受光处也并非极限的白。（发现这些区别非常非常非常重要，我们用曲线和色阶工具对图1做一下调整）变成图3下面的样子，比较接近图2的黑白色阶了。

P4现在我们要来仔细得分析一下图2的色彩情况了。图2同时被两种并不强烈的有色光线影响着（柔光）。分别是A的粉紫色光，和B的弱橘粉色光，他们的交界处由于皮肤的子面散射原理，呈现C的桃红色。如果再自己看，你会发现其中还夹杂了很多的D一些高饱和的绿色和蓝色。

（看到任何一张好看的色彩，都不要轻易放过她，仔细得研究和分析归纳会对你非常有帮助）

P5根据我们的分析，用渲染技法对我们的素材图1做出ABCD的大色调调整，让图1的大氛围更接近图2 这里特别注意不同光和颜色在画面中的分布比例以及强度（关于渲染技法的使用在这里可以看到 https://m.weibo.cn/5137560010/4284115135657516 ）

我这里是用15分钟做的图5案例

我们再看一下其他学员做的一些色调练习。

完成之后你会发现，好的素描关系基础是多么的重要2333