【“3”原创】北京 和光尘樾

【摄影师随笔】2018.4.24一路修行，永不停息

这几年边拍摄边带了几个学生，差异各不相同，有零基础、也有艺术生，按正常理论来分析艺术生很有优势，无论大学的专业是室内设计还是平面设计或是其他，然而事实证明这也并不是铁板钉钉的事。有些人生来拍摄感觉好，这是直觉，也可以把它说成是一种天分，哪怕他是非艺术生，但是这种所谓天分还是可以被取代的；有些人生来就执着，做任何事都是一根筋一路走到底，哪怕进步缓慢；有些人生来就善于沟通主动出击，学习变得轻松又快速，也许他并不是领悟力最强的那一个；有些人始终沉迷于自己的模式里，几乎是要吃尽苦头、撞倒南墙才肯回头；有些人.......各种各样，不同的性格、不同的优缺点、不同的基础，还有不同的出发点......总而言之带学生的我感觉有点像医生，要对症下药，至于药效如何就得看病人有没有尊医嘱了。

日子长了，渐渐从他们身上看到了自己，也慢慢意识到自己的优缺点，给自己也抓点药。摄影师的成长道路很漫长，从技术到艺术，这条路到底能走多远关键要看几点。

1、永远保持拍摄状态。我把这看作是作为摄影师的基本条件，太久不画画会手生，太久不写字也会手生，太久不拍照当然也会手生，所以作为摄影师保持拍摄状态的意思就是要不停地多锻炼观察力和感知力。听起来有点像是练基本功，完全没错，多能耐的画家也是笔不离手吧？多能耐的歌唱家也是曲不离口吧？摄影也是一样的需要时刻保持状态。

2、抛开规则。遇到过用理论在画画的人，同样也遇到过在用理论拍照的人，而往往这些会变成枷锁而让作品毫无生命力。理论这个东西应该是在精神情感表达的基础上自然融入和释放而并非是一种刻意，这是我所理解的摄影的主要灵魂所在。技术和方法其实只是敲门砖。要学会太容易了，而要学好可就不是一朝一夕了。把照片拍好的途径很多，自然方法也很多，找到一种适合自己的方法就算是得到敲门砖了，然而进门之后你会发现你的技术是需要不断更新的，方法是在随时改变的。因此让这些规则见鬼去吧！

3、最大范围的吸取艺术相关的一切知识。技术会变，方法会变，然而不变的是支撑技术和方法的基底层。无论什么样的途径，无论什么样的形式，大量的吸收才能有效的输出，摄影师的生命力及艺术寿命也就在于此吧！其实说起来更像是一种修行，漫长的修行，一生的自我修行吧！