1906 歪脖树

线，要放，也要兼收，既要有自然的糙，也要有精细的微。

既有画者的兴致，体现于线的连断绵延，又要照应对象的情绪，体现于对比关系的主观把握，只有两者在一起，才是画面有活力的基本因素。

敢于见轻画重，见深画浅，敢于把面归纳为线，就要有全面的造型概念。

而造型概念，是个连接过去未来、自我本体内外相互制约牵扯的东西，也是有争议的深坑。

说细了，篇幅是裹脚布，说短了，不是一回事。

理解不等于拥有，会用会画了不等于理解，各人自有造化在……

而各种风格的画，都是时尚或传统的款式；

今天你穿明天我穿，艺术T台上走一圈猫步，十年五年一轮回。

以为艺术也有自我专利的，说自己创新引领风骚的，也不仰头看看深邃天空里那些闪闪发光的前辈。这样的时代，除了科技还有无尽的领域有待发现和创新，绘画有吗？

画的最大幅？画的最精密？画的最写实？最抽象？最写意？最工笔？独家垄断风格？内容最新颖？最好玩有趣？

说白了，绘画其实是对自我的发现和开悟，精彩动人之处就是不断的融合提炼和对自我的探索，我是否能够做到更好？

把人们引向艺术和科学的最强烈的动机之一，是要逃避日常生活中令人厌恶的粗俗和使人绝望的沉闷，是要摆脱人们自己反复无常的欲望的桎梏——爱因斯坦《探索的动机》

咦，我能这样画？咦？还能这样画？哦，这样画也可以……哇，这样画，我怎么没想到呢！

至于多样繁杂的所谓现代艺术概念，也始终比不上梵高画面里的情绪，真诚不做。

画画，就是对自己诚实，才是起码的乐趣。

当然，别学梵高割耳朵……自律在绘画中更为重要。

人，究其本质，都是寻找各种自由认为自我正确的动物。

实质上，大多迟疑，反复，无果而终……

所以，让你喜欢的自由开花结果吧，如果你认为它正确。

哪怕它是一棵歪脖树，吊在上面，也是生活荡漾着的秋千，而不是在上面吊个人。