16期（摄影创作解密）：创作与练习的黑白红蓝

“先问问，你自己定义这次的拍摄，是练习，还是创作？

如果是练习，问题很容易解决，妆容，服装，造型，风格，主题，都定好了。围绕这些，你再确定场地，背景，道具，灯光 就完成了可以开拍了。只要手头参考图片够多，待定的问题很容易解决，这样做的手法在我定义就是练习，只要把符合你用意的各方面素材集中在画面里就完成了。这也是时下看到的大多数摄影师，造型化妆师，模特 很喜欢做的“创作”方式。

旦如果是创作，要求就应该不一样了， “创作”一定要是原创或部分原创，虽然各人眼界不同决定了作品客观上是否原创，旦主观上对自己要求一定是原创。真正意义的创作应该有独特的内容，或者形式技法上的创新，而不是各种已有元素的“剪”和“贴”。

在现在这个信息方便获得的环境下要做原创的确不容易，做别人没有做过的原创更加几乎是不可能，旦这份要求应该是自己给自己的。试想你要拍的画面或者要讲的内容，在你做之前已经看到过，那这个“创作”过程多没意思啊，除非你另有目的，比如为了把妹，现在很多私房发烧友在做；比如为了炫技发朋友圈，展现给潜在客户或江湖同行看；比如为了练手，但日常工作已经拍到麻木还要练吗。即便是上面的目的，毕竟为了自己而拍，最好还是加入一些自己的原创。

一个样貌外形独特的模特，配一个风格明显功底扎实的化妆造型师，加上一个美术功底了得的后期修图师，似乎画面已经完成大半，再加上似曾相识的主题，摄影师还是决定性因素吗？而正真的创作，上面三大因素都不是最重要的，因为他们只是表达的工具，我画板上的颜料。”

------和一位商业摄影师朋友关于工作之余该怎么玩摄影“创作”的聊天。

这样看来，7年前拍的油漆人系列，严格意义上还算是“练习”。