大多时候，我们都会在上色的时候对色彩的了解不够完整，而让整个画面丧失原来的创作灵感。
我建议着色前一定要有一个完整的色调思考，着色的时候带着全局观的理念在思考，就会让画面一步步的呈现完美的模样。
希望给大家一些小小技巧，希望对大家有用，有意见给我多提，感谢大家！
准备一张分辨率300以上的线稿图片，准备RGB模式。线条清晰，能让色彩铺设后不影响它原有的流畅度，着色前先观测图片表现的环境，以决定色调倾向，本图有天空和河流植被，色彩偏蓝绿，白天，光线斜照。
第一步，先看每一个物体的固有颜色，先把本色填充进去。为了方便后期修改，在PS里面一定更要严格分层取名。树木本色填充好以后，根据光线方向把暗影调表现出来，烘托体积感。
第二步，中景颜色框架出来以后，开始远景的表现，近实远虚，近深远浅的色彩的空间关系表现，
第三步，对画面的主角开始落笔表现。反复确立主角色彩，既要醒目又不张扬，当发现景物与主角颜色有冲突时，需要对景物做区分对比，主角颜色控制在2-3个颜色，过多会显得脏乱花。
第四步，主角颜色确定后，开始移步在周围景物开始区分填色，记住，相近色植物颜色区别只是在微小，不要太多色彩铺设，颜色太花导致主角不够醒目。
第五步，放大表现细节，每一个植被的笔触要拉开距离，比如主角背后的杂草笔触是碎线条，那么灌木的笔触就应该是触点笔，河水就应该是曲线等等；
放大看看主角身上的 细节明暗调子、反光调子、光影调子表现。
放大看看树木身上的 细节明暗调子、反光调子、光影调子表现。
放大看看前景物体身上的 细节明暗调子、反光调子、光影调子表现。
第六步，把画面中遗漏的角落表现完整，着色细节一定要完整细腻，让画面整体协调有张力和活力；
第七步，最后调整天空云彩，决定画面的色调，云彩如果是晚霞，整体就是晚霞的暖色光影，对整体画面做整体的调整，收拾整图的对比度和饱和度，保证画面的完整度顺利完成。
