“匿形者”三人展策展方案-平面设计延伸

整理2015的展览作品，作为艺术家以及策展团队成员的身份参与这次展览策划之中

展览简介

“匿形者”是陈秋朦、李迪曦、朱戈戈三位当代青年艺术家的联展。三位艺术家中，陈秋朦的一切作品都与自然有关，镜面镶嵌于树木的躯干，映射出周围的天空、草丛、整个树林，万物于映射中融为一体。碎镜洒落地面，又化为凝固的河流，安静地倒映着一切，飞鸟、日光、树影，掠过河面，随时流转；李迪曦的作品则是以非现实意象和文本形式展现。他的“一千零一夜”系列，是日常生活中无数意识断片的集合，它们有时如同电影场景，有时如同寓言，充满了暗示感，具有非常强烈的个人属性。李迪曦的另一组作品则是以文本艺术的形式呈现，试图以文本结合多种艺术形式，表达当代社会现象带给人的生存感受，以及自我与他者之间互动关系的思考；朱戈戈的作品以行为方式展现，她将自己隐藏在变幻的彩色形体当中，这种创作方式暗含着有趣的矛盾——一方面，这种形式来自面对公共空间时的不安全感，但另一方面，彩色形体的存在却成为城市空间中引人注目的亮点。在这个过程中，朱戈戈突破了以隐藏的方式自我“保护”的最初观念，开始展现出一种诙谐轻松的，创造、展现、享受变化的态度。

策展重点

▎共通主题：三位艺术家的作品形态完全不同，从形式上来看各具特色。而作为一次联展，寻找三位艺术家之间的共通元素，确立可以在几位艺术家之间建立联系、贯穿全局的主题，对于保证展览的整体性和清晰性，至关重要。

▎社会效应：作为一次当代艺术展，展览主题的确立以及展览布置的相关元素也需要考虑到如何与当下社会意识相切合，如何与当代社会心理之间产生联系。作为一次年轻艺术家的展览，尤其需要突出与当下年轻观众的意识及心理之间的共鸣。

▎年轻元素：参展的三位艺术家皆为80、90后青年艺术家，目标观众群体也主要以年轻人为主，因此在展览布置上要考虑到吸引年轻人的心理因素，布展手法尽量多样化，注重新鲜感和互动性。

实施方案

▎主题确立

在三位创作手法和风格完全不同的艺术家之间确立共通的主题并非易事，但经过深入研究和讨论，策展团队终于认识到和发掘出三位艺术家之间的联系，即：隐匿自我形象的主体探寻。

陈秋朦作品的形象是自然、树木、大地、李迪曦作品的形象是暗含寓意的隐晦意象与文字、朱戈戈的作品则是包裹在彩色织物中的形体展示——三个人的作品形象各异，其核心却都是对于个人内心最深处的探寻，和对于自我塑造的渴望。尽管并没有明确的自我形象出现，三位艺术家的作品却都能够让人感受到明确的个人性格和强烈的主体意识，因此，“匿形者”被最终确立为展览主题。

另一方面，“匿形者”具有一种“真实隐藏于表象之下”的意味，容易引起观众的联想——社会转型期所遭遇的迷茫和自我探寻，或许对每个人来说都是不可避免的，尤其对于年轻观众来说，这是一个非常能够引起共鸣的主题。

同时，“匿形者”这一主题简约、鲜明，同时具有抽象性和开放性，非常切合当代艺术展的风格。

▎呈现方式

为突出展览的当代艺术属性，并且考虑到年轻观众的审美倾向，布展以多样化、多媒体的手法，突出新鲜感和互动性。在展览布局上，根据三位艺术家作品展示需要，安排其各据展厅一方，以保证每位艺术家作品集中展示。