《綻放》系列-紀念那些曾經插過的畫

在多年設計師職業的同時，也一直以另一個身份-插畫師堅持以繪畫的方式表達著自己的一些態度。

直到2011年我徹底摒棄設計師身份之前，這個插畫師身份承載了太多我個人立場種種追逐着的美好。

這曾幾度讓我在設計路上遇到糾結掙扎與無奈妥協時，有了一個自我調整的鏡面空間，有時這真的就像照鏡子，會忍不住要躲到鏡子裡放縱下。所以這些已經開始蒙了灰的鏡面上都粘附着一个自由而孤独的灵魂，我每次对着他们就能与那时的自己见面。在我遇到更大更多的困境时都能从中得到力量。

在我看來這些作品背後3個年份的跨度，很清晰的長著一條正日漸成熟的脈絡，印證了我在設計與繪畫之間一路磕碰混沌中漸漸沉澱成型的態度和觀念。想來這才是我真正堅持一路走下來的原由，分享這些也是有感而發，這幾天正好與一位剛畢業不久的朋友談起此些，希望也能讓一些朋友得到一種鼓勵和勇氣。

“綻放”是我一直嘗試在做的實驗性的插圖系列，2009年，2010年，2011年，每年都會有一組關於綻放的圖形創作。

我試圖構建自己的插畫美學，一種對圖形抽象化，本土化，概念化，也知覺化的嘗試.

一直來我對當下圖形美學抱著懷疑和努力尋求突破的態度，目前國內太多設計師插畫師都處在沿襲國外的美學觀念和形式。借鑒潮流風格，迷戀街頭、圖騰文化，日本漫畫等等...說到底這些本質的文化根源是人家外國人的,而如何让我們能在創造潮流美的同時，蘊含東方人特有的文化情結，是我给自己的一个长久课题。

我從來不認為自己是個潮流的插畫師，也從不願做個商業化的設計師。

但把潮流的插畫圖形用設計師的角度進行思考，重構。成為一種頗具個人特色的新時尚東方美學，同時不會落入俗流，這是我曾作為一個80後中國插畫師渴望實現的目標。

最後一段曾寫給自己的話送給各位，共勉。

“不要怕艰难，世上谁的人生没有艰难。 

也不要怕迷茫，正是意识到迷茫的困境才促使你找到来和去的方向。

更不要拍失去，事实上我们很多东西都无法长久拥有，失去一些，必然你总会得到一些。

这就是成长的方式。”

最后，像我要对年輕的你們和二十岁的自己说：“相信自己。”

这比任何东西都珍贵。