享受手绘的乐趣

重新工作后的两三个月，可能是上班比较忙，下班后状态总是不好，静不下心，很懒散。直到上个月中旬开始，坚持每日手绘，慢慢地让自己又进入了一种比较好的学习和工作的状态。

设计手绘，要求可能没有那么高，不需要你画的多么精细多么精美（当然，能画得很好那肯定是好事），更重表达，能把自己的创意或构思快速表达记录，方便交流或者下一步深化。所以，设计收获可能更重要的是把线条和透视练好，让手绘更加自信和自由。

我手绘进步最多的时候是在大三的暑假，去了广州一家企业的设计中心实习，那里有一帮很资深的设计师，手绘都很棒，而且他们有个习惯，每周六早上都会画一张A3画幅的手绘，然后贴在墙上。当时去实习，我几乎是完全不懂实际的工业设计是怎么回事，一脸懵逼。总监第一天是给了个同事画的汽车草图给我临摹，看完，跟我说，我的水平还hold不住这些，让我画一些简单的物品，从基本的线条和几何体透视开始练起。那段时间刚好是公司不太忙的时候，而我也派不上什么用场，所以我有大量的时间练习手绘，经常是从八点钟上班画倒六点下班，中间几乎没怎么停过，下班回宿舍再找个产品画一下。所以那三个月时间，是我学习手绘最集中，最疯狂的一段时间，经常下班的时候手指都是痛的。加上身边又有前辈的一些指点，三个月时间有了质的变化，手绘开始变得像那么回事。在即将结束实习的时候，带我的前辈把我所有手绘拿过去翻看，说只要我继续下去，毕业的时候手绘就能很牛逼。内心开心得起飞哈哈。不过遗憾的是我并没能坚持下去，要有那么一段完整而且长的时间真的太难了。（到现在我还非常感谢当时能去那里实习，还是很感激那群前辈的指导，这是一件幸运的事情。）

所以，手绘想要有所进步，我想，必不可少的一个条件就是要有一段完整且较长的时间段，进行大量的练习。而且是注重基础的线条，基本形（正圆，椭圆，立方体的各个角度的透视等等）练习。当有了一些基础后，最好不要临摹，而是找一些实际产品的照片画（有时候甚至可以画点动物什么的），画的过程多去感受和思考这个产品这个造型为啥是这样，为什么会看起来很好看或很难看，用手绘的方式去记住一些产品的造型特征，造型语言。

以下每张草图时间是十几分钟或三十分钟不等，画的比较随意。这种数量的练习并不能达到多少进步，只能是保持一些状态。其实每天晚上能静下心来，画点草图，是一件很享受的事情。

我自己的一个公众号：YoNoBi 不定期分享一些在设计和生活中的所学所见。